PIMER CONCURSO INTERNACIONAL DE POESIA LIBRE “ATINACHILE”

                Organizado por el Salon Literario de Atina Chile
                                  

                                      BASES DEL CONCURSO

01.00.- GENERALES:                                                                                                    

01.01.-  Podra enviarse al Concurso solo ( 01)  UNA  POESIA  POR  PARTICIPANTE..
01.02.-  Escrita en su texto ORIGINAL  ( archivo en Word ) .
01.03.-  Extension Maxima 40 lineas  cada una,  a doble espacio, en hoja tamano A4,  en formato
             letra Time New  Roman o similar, Normal, en tamaño 12.
01.04.-  Solo se aceptaran las obras recibidas por CORREO ELECTRONICO, en Archivos
             Word adjuntos.
01.05.-  Tema Libre.
01.06.-  Las obras deberan SER INEDITAS,   NO habiendo sido presentadas o participado en
             Concursos algunos ni publicadas a traves de un medio impreso.  Se aceptaran, sin
             embargo, aquellas obras que formen parte de blogs personales publicadas en Internet
             siempre que cumplan con lo expresado referente a la no presentacion o participacion en
             Concursos o ya publicadas en medios impresos.
01.07.-  La obra presentada debera estar FIRMADA con el Seudonimo elegido en el
             mismo archivo en que se envia.. ( Este no debe ser el mismo usado en Atina por
              aquellos participantes Miembros de Atina Chile).
01.08.-  En Archivo Adjunto Aparte se enviaran los DATOS PERSONALES del autor (nombres
              y apellidos, domicilio particular, codigo postal, ciudad, pais, numero de documento, fecha
              de nacimiento, telefono, correo e-mail personal).
01.09.-  La inscripcion es Libre y Gratuita.
01.10.-  Podran participar personas de TODAS LA EDADES Y NACIONALIDADES sean
              miembros o no de ATINA CHILE. - De integrar Atina Chile el concursante debera hacer
              referencia a su condicion de tal en el archivo con sus datos personales con la siguiente
              leyenda : -  “ Soy Miembro de Atina”.
01.11.-  Aquellos participantes que no sean Miembros de Atina Chile deberan mencionar el
             contacto o medio por el cual se informaron del concurso.
01.12.-  Solo se aceptaran los trabajos escritos en ESPANOL

 

 

02.00.- PLAZO DE CIERRE DE LAS PRESENTACIONES:

02.01.-   La fecha de cierre de presentacion de los trabajos se ha establecido para el dia         
              SABADO 25 de AGOSTO DE 2007.
           No se aceptaran los trabajos recibidos con posterioridad a las 24:00  horas de la fecha
              designada.

02.02.-   Los trabajos deberan enviarse por  correo electronico a :
            [e-mail]

02.03.    El Correo electronico debera decir en:
              Asunto:    Quiero participar en el Concurso de Poesia.
            Cuerpo del E-mail :  Adjunto conforme dos archivos en Word.

02.04.-   Los archivos adjuntos corresponderan :
            1)  - Un archivo Word adjunto con la/s Obra/s presentadas firmadas con el Seudonimo.
            2)  - Un archivo Word adjunto conteniendo los datos personales solicitados segun 1.08.



03.00.- COMITE ORGANIZADOR:

03.01.- Se ha nominado un Comite Organizador de este Evento de acuerdo a la trayectoria  
            manifestada por  sus aportes en Atina Chile y a su espiritu solidario y de adhesion a la
            idea de concretar este intercambio literario tanto entre los miembros de Atina como por los
            amantes de estos generos esparcidos por todo el mundo.
03.02.- Sera responsabilidad del Comite Organizador  llevar a cabo este proyecto dentro de la mas
            absoluta profesionalidad, imparcialidad y seriedad que amerita esta experiencia para el
            Movimiento Atina Chile.
03.03.- El Comite Organizador, por intermedio de la Sub-Comision de Recepcion de los
            Trabajos se encargara de revisar, bajar de Internet y ordenar los trabajos
             concursantes y hacerlos llegar en tiempo y forma a la Sub-Comision Encargada de su
             Evaluacion en un todo de acuerdo a la metodologia que debera observarse.
03.04.- Sera el responsable de realizar las Preselecciones de las Obras Concursantes por
             intermedio de la Sub-Comision de Evaluacion de Trabajos de acuerdo a los puntos de
             valuacion establecidos a priori  y de la entrega oportuna de las obras pre-
             seleccionadas  al Jurado del Concurso para que procedan a determinar entre ellas a
             las Ganadoras del mismo.

04.00.- INCOMPATIBILIDAD:

04.01.-  El Comite Organizador de este 1er CONCURSO INTERNACIONAL DE POESIA
             LIBRE “ATINA CHILE” deja establecido que NO PODRAN PARTICIPAR ninguno
             de los integrantes de este COMITE, ni los que integren el JURADO del Concurso,
             propiciando y asegurando de esta manera la transparencia en las responsabilidades  y
             funciones que han aceptado cumplir.

 

05.00.- JURADO:

05.01.- EL JURADO estara conformado por SIETE INTEGRANTES:
            a)  CUATRO corresponderan a miembros del  Salon Literario de Atina Chile, pudiendo
                  incluirse, dentro de estos cuatro integrantes, a un Representante del Equipo de
                  Atina Chile.
            b)  TRES  connotados representantes  de la cultura independiente.
05.02.-  Los nombres de los integrantes de este JURADO seran dados a conocer en un plazo
             que no podra exceder del  dia  30 de AGOSTO de 2007.
05.03.-  Este JURADO tendra la responsabilidad de ELEGIR las (03) TRES COMPOSICIONES
             que se haran acreedores a los PRIMEROS PREMIOS del Concurso.
05.04.-  Este JURADO  tendra ademas la tarea de ELEGIR las (05) CINCO COMPOSICIONES 
              que se haran acreedores a MENCIONES ESPECIALES.
05.05.-   El fallo del JURADO será INAPELABLE.

06.00.- PRESELECCIONES:
            
06.01.-  Luego de haberse cumplido el plazo de recepcion de los trabajos concursantes ( ver

              02.01 ) se procedera a lo siguiente:
             Se efectuaran dos ( 02 ) preselecciones de todos los trabajos recibidos.
             a)    La primera fecha para preseleccion  sera el dia  08 de SEPTIEMBRE de 2007
                    y se informara de ella el día 10 de Septiembre de 2007.
             b)    La segunda y ultima preseleccion se realizara el dia  22 de SEPTIEMBRE de
                 2007   y se informara de ella el dia 24 de Septiembre de 2007.
06.02.-  Los resultados de cada preseleccion del  certamen se daran a conocer via correo electronico
             personal a los participantes que hubiesen sido preseleccionados..

06.03-  Se informara al publico en general a traves de la pagina web de ATINA CHILE y de otros
             diferentes medios a considerar.

07.00.- RESULTADO FINAL:

07.01.-  El dia   SABADO 06 de OCTUBRE de 2007  se procedera a dar a
              conocer las obras que resultaren Ganadoras y las acreedoras a las Menciones
              Especiales.



08.00.- PREMIOS:

08.01.-  Las composiciones ganadoras se haran acreedoras a los siguientes Premios:
             a) Primer Premio:
           - * Trofeo, Diploma y  Difusion a nivel internacional, via Internet, destacandose como el   
                 Primer Ganador del “1er Concurso Internacional de Poesia Atina Chile –  2007”.
           - *  Publicacion destacada en una Edicion Especial de Atina Chile, con una seleccion de    
                 algunos de los trabajos presentados por los participantes a este Concurso.
           - *  Premio Sorpresa.

              b) Segundo Premio:  
           - *  Trofeo. Diploma y Difusion a nivel internacional, via Internet, destacandose como el
                 Segundo Ganador del “1er Concurso Internacional de Poesia Atina Chile-2007”
           - *  Publicacion destacada en una Edicion Especial de Atina Chile, con una seleccion de
                  algunos de los trabajos presentados por los  participantes a este Concurso.
            - *  Premio sorpresa.

             c) Tercer Premio :
           - *  Trofeo. Diploma y Difusion a nivel internacional, via Internet, destacandose como el
                 Tercer Ganador del “1er Concurso Internacional de Poesia  Atina Chile-2007”
           -  * Publicacion destacada en una Edicion Especial de Atina Chile, con una seleccion de
                 algunos de los trabajos presentados por los participantes  a este Concurso.
            -  * Premio sorpresa.

08.02.-   El Primer Premio no podra declararse desierto.
08.03.-   Se deja expresamente establecido de que en caso que se constate que algunas de las obras
               premiadas ya habian participado o habian sido premiadas en otros Concursos dejando de
               ser ineditas por dichas situaciones, automaticamente se declarara ANULADA su eleccion
               y  pasara a ocupar su lugar (dejado vacante por el infractor a las condiciones de estas
               Bases) la obra que haya sido premiada a continuacion o en su defecto, se seleccionara una
               nueva finalista entre los trabajos con Menciones Especiales.

09.00.-   ENTREGA DE PREMIOS:

09.01.-   El dia  SABADO 13 de OCTUBRE de 2007, en la ciudad de Santiago
               de Chile, fijada como Sede Central del Evento, en lugar y hora que oportunamente sera
               comunicado se llevara a cabo el Acto de Entrega de Premios y Clausura de este    
               Primer Evento Literario de Atina Chile 2007.  
09.02.-   Asistiran a dicho Acto miembros Representativos del Comite Organizador, miembros del
               Jurado, Directores de Atina Chile, diversas personalidades, Poetas participantes  y publico
               invitado , procediendose a la entrega de los Premios acordados.y al Mensaje de Clausura
               de estos dos importantes Eventos Literarios de ATINA CHILE.
09.03.-   Se cursaran Invitaciones Especiales para asistir a dicha reunion cuya realizacion estara a
               cargo de la  Comision Organizadora.
09.04.-   Los premios que pudieren obtener los participantes residentes en el extranjero y ausentes
               en este Acto seran enviados oportunamente a los domicilios por ellos indicados en su
               archivo que contiene sus Datos Personales.



10.00.-  OBSERVACIONES IMPORTANTES:

10.01.-  Todos los participantes del concurso declaran que los trabajos presentados son de su autoria
              y AUTORIZAN a los Organizadores la  difusion de sus escritos de la forma que este
              juzgue conveniente, usando su nombre o seudonimo.
10.02.-   Los Organizadores, conjuntamente con Representantes de Atina Chile se reservan los
              derechos de publicacion de los trabajos presentados en una Antologia que puede     
              contener los mejores trabajos recibidos, en cuyo caso, los autores, por el solo hecho de
               participar, dejan explicita su aprobacion a tal efecto.
10.03.-   Los trabajos no seleccionados en el Concurso podran ser difundidos en la Seccion SALON
               LITERARIO de Atina Chile.
10.04.-   TODOS LOS PARTICIPANTES  DAN POR ACEPTADAS  LAS  BASES Y
              CONDICIONESS DEL PRESENTE CONCURSO SIN NINGUN  DERECHO A
               RECLAMO POSTERIOR.
10.05.-   Cualquier cuestion no prevista en las presentes bases sera resuelta por la  Comision
              Organizadora del presente Evento.
10.06.-   A los efectos de impedir errores que aparezcan en la lectura del presente texto luego de   
               proceder a la impresion del mismo informamos que se han omitido ex profeso en el texto
               los acentos gramaticales.
 

LAS POLILLAS

 

 

     A vosotras mis viejas amigas,

 que me inspiráis

 en noches blancas

de de lunas angostianas.

giráis sobre mis páginas blancas

 sobre mi bombilla amarilla

  encendida siempre encendida.

 

Incapaces mis viejas amigas,

  como  los mosquitos de picar

 sois en cambio

mi  tormento y suplicio

si como, si leo , si escribo...

 

A vosotras amigas mías,

 que os lanzáis ciegamente

  contra mi rostro o los ojos

 naufragáis en el plato del gazpacho.

 

 A vosotras que borronean,

mis noches calurosas

 mis pobres escrituras

 Al tiempo que os aparto

¡Diecinueve  polillas¡

 caminan por mi cuchara

 y otras  se  meten por mis orejas

 y hasta en algunas en mi boca.

 

¿Por qué sois tan desatinadas?,

  las menos sensatas

 de todos los seres vivientes,

A vosotras las polillas,

   Y a esta relación,

 que mantengo

 ni  amistosa, ni lógica:

 ¡ ello no es posible¡

 nadie sabe nunca qué hacen,

 para qué ni por qué lo hacen.

 

Mis polillas, ¿acaso sois tan desatinadas?

 Son gratuitos y carentes de sentido

¿ vuestros actos?

 esa conducta

 en apariencia

absurda o ilógica.

 

 Las polillas giráis menos,

 en torno de las lámparas

 que alrededor de las cabezas

 de los calvos...

 

 A vosotras las polillas

 que me inspiráis

 parecéis no tener  armas

 ofensiva o defensiva,

 unas quinientas o un millar

 de vosotras

 acosándome

 de continuo,

incesantemente.

 

 A esta poeta pobre,

metiéndose

en mis oídos,

 dentro de mis ojos,

 caminando

 por mi cuello,

 introduciéndose

 bajo mis uñas,

 no permitiéndome

 hablar, recitar

 impidiéndome

 comer en paz,

no dejándome,

 meditar,

 leer,

 escribir,

 dormir.

 

 Podéis llevarme,

y, de hecho,

 me lleváis...

a un estado

 de total enajenación.

 

 Llega el instante,

 en  noches

que arde en lunas

no las polillas,

 sino esta poeta...

ya no sabe

 qué hace,

para qué

ni por qué

 lo hace;

 el instante

 en que ya no se

 ni siquiera

 quién soy.

 

Y, es en ese momento,

 en que  pierdo

 conciencia de mi

 cuando me resigno

 inexorablemente

a que vosotras

 las polillas

 me rodéis

 y, me dominéis.

 

¡Más aún...!

 ya no podría vivir

 sin mis viejas amigas

  las polillas...

 sin sentiros dentro

 de mis oídos,

 de mis ojos,

de mi boca.

 

 Es la verdadera razón

 de ser  polillas,

la razón latente

bajo vuestra conducta

 en apariencia

 desatinada e ilógica...

 

Las polillas van,

 Expandiendo

 su imperio

 donde haya

 un flexo

 y, un ordenador

 allí gobiernan

 las polillas.

 

  Como un mapamundi,

  ilustran estos versos

 muestran cuán pocos

 son los sitios

 aún libres

 del Imperio

de las polillas.

 

 Vosotras polillas,

  que imperáis

 sobre las mentes

 cuando éstas

 se han apolillado;

apolillando

 entonces

 a los cuerpos,

 que efectúan,

 en consecuencia,

acciones

esencialmente

 de polillas.

 

 Hasta ahora,

 están  libres

 de las polillas

 comunidades

 primitivas

 y los países

 más pobres.

©Carmen María Camacho Adarve

 

 

 

(Donde aún no se han desarrollado de forma eficaz y contumaz los medios de comunicación masiva)

 

 ¡Vosotras mis viejas amigas

me inspiráis todas las cosas...!

Los ojos de Sol

Los ojos de Sol

 

Erase una vez un príncipe llamado Sakaya Macias que viajaba por placer.  Y he aquí que llegó a una ciudad en un día de feria.

 

Al apearse de su caballo oyó a un viejo que voceaba:

 

-¿Quién quiere, por una jornada de trabajo, ganar cien monedas de oro?

 

Sakaya se acercó al anciano y le dijo:

 

-Yo estoy dispuesto a trabajar todo un día por ese salario.

 

El viejo era un guinarú que frecuentaba los mercados con el único propósito de engañar a algún forastero y llevárselo a su choza para comérselo.

 

Respondió:

 

-Pues bien, Sakaya Macias.  Deja tu caballo aquí y ven conmigo hasta el pie de aquella alta montaña.  Allí encontrarás la faena que has de hacer.

 

Sakaya siguió, sin pronunciar palabra, al guinarú, que había tomado el camino de la montaña indicado. Así que llegaron a las estribaciones del monte altísimo, el guinarú dijo:

 

-Sube a la cúspide.  Arriba hallarás a tus compañeros ocupados ya en la labor.

 

-Pero, ¿por dónde puedo escalar la cima?  -preguntó Sakaya-.  No veo la posibilidad.  ¡Si está cortada casi a cuchillo!

 

-Yo te proporcionaré una montura que te llevará a destino -respondió el viejo guinarú.

 

Palmoteo éste y al punto apareció una tórtola gigantesca ensillada.

 

-Monta este corcel -ordenó el viejo.

 

Sakaya obedeció y el pájaro se elevó hasta la cima de la alta montaña.  Una vez allí, depositó a su jinete sobre una enorme roca y desapareció.

 

Sakaya miró en derredor y vio una choza amarilla.  Esta choza era de oro puro.

 

Se aproximó y con asombro observó a un anciano cuyos ojos eran tan grandes y amarillos como el sol de mediodía.

 

Y divisó, cuando se dirigía hacia este viejo, a lo lejos y por encima de él, el Universo entero, pues la montaña sobre la cual se encontraba era la más alta de toda la tierra.

 

Muy cerca de este viejo de "los ojos de sol" vio una gran cantidad de cráneos humanos esparcidos por el suelo.

 

Preguntó al viejo de quién era la choza de oro y quién había matado a los dueños de aquellos cráneos.

 

Le preguntó también por qué razón un hombre tan viejo como él se encontraba en un lugar tan espantoso, mayormente cuando, según todas las apariencias, era el único ser que moraba en aquella soledad altísima.

 

-Sakaya Macias -respondió el anciano- yo soy el guardián de esta choza.  Los que aquí habitan son yébem, devoradores de hombres. ¡He aquí que tú estás en poder de ellos y no te escaparás! El padre de ellos te ha encontrado en el mercado y te sedujo con la esperanza de poseer el oro que te ofreció por un jornal.  En consecuencia, espera aquí tu fin, porque dentro de un instante caerás en sus manos, donde hallarás la muerte. Te devorarán tan pronto el yébem que te ha encontrado esté de regreso.  ¡Y no tardará mucho!

 

-¿Tú también eres un devorador de hombres?  -le preguntó Sakaya.

 

-¿Yo?  -exclamó el anciano-.  ¡No!  Yo soy un yébem, pero en ningún modo de los devoradores de hombres. Yo pertenezco a otra raza diferente.  Me obligan a permanecer aquí en virtud de un sortilegio que me priva del uso de las piernas; a no ser por esto, hace mucho tiempo que habría regresado al lado de los míos. Delante de la choza les sirvo de guardián y me es imposible escapar.

 

-Muy bien, anciano.  ¿Y dónde están en este momento esos ogros propietarios de la choza de oro y dueños de tus piernas?

 

-Están de caza y volverán al mismo tiempo que su padre, a quien tú ya conoces.

 

-Entonces, ¿ahora no hay nadie en la vivienda?

 

-Nadie, a excepción de unos yébem muy jóvenes que se distraen jugando a las conchas.

 

-Entraré, pues, y me esconderé en algún granero, en espera de la noche para escapar.

 

-Te suplico que no hagas tal cosa -gritó el viejo-.  Tú serías la causa de mi perdición, pues los yébem, a su regreso, me matarían sin compasión al oler carne humana en su casa.

 

Sakaya, que sabía que el guinarú de los "ojos de sol" no podía nada contra él, porque el sortilegio le impedía el uso de las piernas, entró precipitadamente, sin hacer caso de sus advertencias y súplicas.

 

Al ver al intruso, los jóvenes yébem, que estaban jugando y se habían quitado las alas para estar más desembarazados, se asustaron y se metieron de un salto en un gran agujero que había en el centro de la guarida.  Pero tuvieron tiempo de recoger sus alas.

 

Tan sólo la hermana, una muchacha muy jovencita, abandonó las suyas en la precipitación de la huida.

 

Cuando ella se encontró en medio de sus hermanos, éstos le dijeron:

 

-Pequeña, has dejado tus alas a la discreción del intruso.  Anda por ellas, aunque ello te cueste la libertad.  Debes intentar recuperarlas, pues jamás se ha dado el caso de que una yébem haya dejado sus alas en poder de un humano.

 

La joven yébem, a pesar de su espanto, regresó a la choza y, dirigiéndose a Sakaya, le dijo:

 

-¡Humano, yo te suplico que me devuelvas mis alas!

 

-Te las devolveré con una condición -respondió el príncipe-.  Quiero que me lleves a mi pueblo.

 

-Te lo prometo -dijo ella.

 

Entonces Sakaya le devolvió las alas y ella se las puso en lugar adecuado. Hecho esto, el príncipe montó sobre la espalda de la joven yébem y voló tan alto, tan alto, que ya no podía distinguir siquiera la tierra.

 

Ella lo depositó delante de la puerta del palacio del rey y quiso, inmediatamente, regresar a la choza de la alta cumbre, pero Sakaya la retuvo a la fuerza.  Para lograrlo, le quitó las alas y las escondió en los almacenes del rey.

 

Y acaeció luego, que la tomó por esposa.  Desposados, vivieron así algunos años, y la joven yébem dio a luz tres hijos, todos derechos como un huso y lindos como flores.

 

A pesar de la alegría que ella sentía de ser madre, la yébem tenía el corazón apesadumbrado.  Añoraba y sentía nostalgia de la soledad de las altas cumbres.

 

Una noche, mientras su marido y sus hijos dormían, se transformó en un ratoncillo y, por un diminuto agujero, penetró en el almacén de su suegro el rey.  Cogió las alas y se las ajustó en los hombros.  Luego, volvió para buscar a sus hijos, los ocultó bajo sus alas y, remontando el vuelo, se dirigió rauda hasta la montaña la más alta de toda la tierra.

 

 

FIN

©Carmen María Camacho Adarve

 

Rosas azules

 Los que poseen las ideas son aquellos que se han propuesto ganar antes de saber que ya existía el juego cuyas reglas son siempre cambiantes según las necesidades del ganador.  Juega también tu, Maria, si te haces adicta nunca olvides que la vida, el amor, y el sexo tienen reglas fijas, establecidas, escritas en gruesos y viejos códigos, por eunucos que escaparon de los serrallos.  Es por eso que nadie sabe si ha perdido o ganado.
 La poeta nunca se ha preocupado por ganar nació con todas las batallas perdidas.

  Nerón solo era un don Juan bajito y desnutrido, pero tuvo la suerte de saber reaccionar a tiempo.

Maria no se parece a Nerón, pero esta dispuesta ha plantar cara a los que guardan las puertas de los templos de la cultura... los ordenanzas que disparan agua de colores.  Cuando tienen la orden de no dejar entrar nada más que a los elegidos.

Grita Maria, grita tan fuerte que no te oigas, grita por encima de las cabezas de los demás, grita en sus bocas, grita en el hueco de sus manos, grita por las esquinas de forma que todos sepan que tú estas gritando.

Maria, se enamoro de Fernando el invierno pasado.  El le contaba épicas batallas sin final -para tenerla en vilo- Hasta que una tarde de amor le auguró que las rosas azules del cielo están regadas con sangre de santos... y aquello fue el final de su relación.  La enterraron bajo espinas de rosales salvajes con a viejas canciones del colegio de mucha gente demasiada gente... imposible acordarse de todos.

 La relación de Maria y Fernando no fue más que una retahíla de palabras sin mucho sentido bajo la luz de neón de un bar de vanguardia.  Reivindicaciones que se prologaban hasta el amanecer junto a la luz fluorescente de las farolas.  Amaneceres de cama fría desmantelada de sabanas y sinrazones.

 ...”las chicas buenas deben acostarse pronto para poder llegar puntuales a clase en la facultad...”

(Los chicos buenos y obedientes deben acostarse temprano para llegar a ser caballeros...)

Las niñas de buena familia deben pensar acerca de las comas y los puntos.  Y dejar el buen criterio de las palabras a sus mayores, las palabras, que andan entre unos y otros en medio del caos.  Los mayores viven seguros de las cosas que hacen y escriben.

 Su mundo no ha cambiado desde hace muchos siglos.

A Maria no le importan los tres baúles llenos de palabras aunque no tenga signos de puntuación...

 

 
©Carmen María Camacho Adarve

Can't help falling in love- UB40

..."Dicen los hombres sabios que solo los tontos se precipitan

pero yo no puedo evitar enamorarme de ti... "¡de vosotros los que me leéis¡ yo no puedo evitar enamorarme de vosotros...

..."De la misma forma que fluyen los ríos que fluyen hasta el mar asi vamos nosotros

....algunos estamos hechos para decir coge mi mano y llévate mi corazón...."

Pero yo no puedo evitar enamorarme de vosotros.

valdivia 1960 (el terremoto)

De Rodolfo Nuñez Abello con las voces de Schwenke y Nilo y fotografías del terremoto-maremoto del 22 de mayo de 1960.

Un poema precioso, un canto a la esperanza y la libertad. Que ha enviado mi amigo Germán.

Sobre Franz Kafka

 

 

"Como no soy más que literatura y no puedo ni quiero

ser otra cosa, mi empleo nunca podrá entusiasmarme pero

sí puede destrozarme por completo.  Ahora compáreme con

su hija, una chica sana, alegre,

natural, fuerte... la verdad es que conmigo, según mis

previsiones, tendrá que ser desgraciada.  Soy una

persona retraída, callada, insociable y descontenta.  De

la vida que llevo en casa pueden sacarse

al menos algunas conclusiones.  Vivo en medio de la

familia, entre las personas más buenas y cariñosas,

más extraño que un extraño.  Con mi madre no he hablado

en los últimos años ni siquiera veinte palabras al día

por término medio; con mi padre casi nunca he

intercambiado más que los buenos días.  Con mis

hermanas casadas y mis cuñados no cruzo palabra y eso

que no estamos enfadados."

 

su padre, era una figura tosca y autoritaria

fue muy buen estudiante, de rasgos enfermizos

tuvo inquietudes intelectuales, de carácter

socialista y anarquista ...

su carácter era miedoso y desconfiado

la tuberculosis supuso una libertad de este mundo

para el que nunca creyó estar preparado.

 

Su  falta de  adaptación  a la  Sociedad hizo de su

vida una  lucha que no  tuvo intención de ganar.

 

ordenó en su testamento que se destruyera toda su

obra.
 

 

( De la carta de Kafka al padre de su novia Felice )

 

La primera novia formal que tuvo Kafka fue a los 29 años.

Se llamaba Felice Bauer.  Para Kafka supuso una relación

difícil.  En la carta en la que Franz pedía la mano de

Felice a su futuro suegro escribió cosas que ponen los

pelos de punta.  "...la verdad es que conmigo, según mis previsiones,

tendrá que ser desgraciada..."

A pesar de todo el padre de Felice accedió al

matrimonio pero Kafka demoró el proyecto.  El 1 de

Junio de 1914 (con 31 años) se comprometió y 40

días después rompió el compromiso.  Algo después una

amiga común consiguió que volvieran  y

pasaron juntos 10 días en un balneario.  En 1917 (

con 34 años )volvió a comprometerse. Poco después

le diagnostican una tuberculosis y aprovecha esta

excusa para romper definitivamente. Y es que, como

leemos en su biografía, "... tuvo atormentadas

relaciones amorosas, dominadas siempre por una

angustiosa incapacidad para entregarse..."

Después de romper con Felice, Franz fue a desahogarse

con Max Brod, el cual nos cuenta que "... estuvo

llorando y diciendo entre sollozos: "¿ No es terrible

que tengan que suceder estas cosas?.

 

Franz Kafka tuvo un hijo, pero jamás lo supo.

Mientras se prolongaba el tormentoso noviazgo con

Felice, Franz tuvo un romance con una amiga de Felice,

Gret Bloch.  Gret quedó embarazada y dió a luz un niño.

La vida del niño fue muy problemática

y no sobrevivió a la infancia.  Gret siempre ocultó a

Franz su paternidad porque según leemos en la

biografía de Kafka, "... sabiendo la crisis que le

habría provocado a Kafka aquella responsabilidad que,

sin duda, no habría podido asumir..."

 

Kafka mantuvo un romance con Milena, una mujer casada

que vivía en Viena ( él residía en Praga ).  Su romance

mientras duró fue epistolar.  Naturalmente el romance

lo rompió Kafka. A través de la correspondencia que

mantuvieron ( Cartas a Milena ) podemos ver a un Kafka

desgarrado.

  

"¿Cómo es posible, Milena, que todavía no sientas

temor o repugnancia hacia mí o algo parecido?"

"¿Por qué después de todo, soy una persona torturada

por estos estados tan totalmente imprecisos y por

estas desesperantes responsabilidades?"

"...desde todo punto de vista importante - el

matrimonio, el trabajo, el coraje, el sacrificio, la

pureza, la libertad, la independencia, la verdad - me

encuentro tan por debajo de ustedes dos que casi me

resulta repugnante hablar de eso."

"¿Sabes Milena que al acercarte a tu marido

descendiste muy por debajo de tu nivel, pero que si

vinieras a mí sería como saltar al abismo?"

 

"... yo, que en el gran juego de ajedrez no soy ni

siquiera el peón de un peón, lejos de eso, pretendo

ahora, sin embargo, contra todas las reglas y para

confusión de todo el juego, ocupar la silla de la

reina; yo, el peón de los peones, o sea una pieza que

ni siquiera existe, que por lo tanto no juega con los

demás".
 

"Tal vez lo que ocurre es que ambos estamos casados,

tú en Viena, yo con la angustia, en Praga y que ambos

nos torturamos inútilmente por liberarnos de nuestro

matrimonio".

  

Kafka trataba de explicar a Milena por qué tenían que

romper su relación.  Franz lo hace con unas palabras

con las que, a buen seguro, muchos afectados se

identifican.

 

"No puedo hacerte comprender, ni a ti ni a nadie, lo

que pasa en mi interior.¿Cómo explicarte por qué me

ocurre todo esto?.  Ni siquiera puedo explicármelo a mí

mismo.  Pero tampoco esto es lo principal, lo principal

es muy claro: me es imposible vivir una vida

humana entre los hombres."
 
 

Aunque Kafka en sus escritos confiesa que le es

imposible llevar una vida humana entre los hombres,

que lleva una vida triste, que es débil e inferior, sin

embargo hay que matizar estas palabras.  Todo eso es

muy cierto.  Pero Kafka era humano como cualquier otro,

podía reír, podía tener sentimientos, podía

enamorarse... el problema que tenía era que su

personalidad tapaba muchas de sus mejores virtudes y

le anulaba demasiadas cosas.  Su conflicto personal era

grave .

 

Esta parte de Kafka casi nunca podía expresarse.  Su

único amigo, Max Brod, fue testigo de que el kafka

alegre y con sentido del humor sí existía : "Quiero

señalar lo que se olvida fácilmente cuando se

contempla la obra de Kafka: su pliegue de alegría del

mundo y de la vida.  En la conversación íntima se le

soltaba asombrosamente la lengua, llegando a

entusiasmarse, a ser encantador.  Las bromas y las

risas no tenían fin; reía a gusto y cordialmente y

sabía hacer reír a sus amigos. Tal humor se hacía

particularmente claro cuando era Kafka mismo quien

leía sus obras.  Por ejemplo, nosotros los amigos

estallamos en risas cuando nos hizo conocer el primer

capítulo de "El proceso".  Y él mismo reía tanto que

por momentos no podía continuar leyendo.  Bastante

asombroso si se piensa en la terrible seriedad de ese

capítulo."

 
 

Gustav Janouch, un coetáneo de Kafka, nos dejó una

curiosa y expresiva descripción de Franz, en la cual

quedan de manifiesto los problemas que Kafka tenía

para relacionarse:

"... sus labios finos lucían una leve sonrisa, que era

más el conmovedor reflejo de una alegría distante y

extraña que una expresión de bienestar.  Kafka siempre

miraba a las personas un poco desde abajo.

 

Su postura era muy extraña, como si quisiera pedir

disculpas por su estatura.  Todo su cuerpo parecía

querer decir: “ Por favor, pero si soy completamente

irrelevante.  Me dará usted una gran alegría si no se

fija en mí."

 

 

 

©Carmen María Camacho Adarve

 

 

“Al amanecer los niños montaron en sus triciclos, y nunca regresaron”

     Locuras de escribir  que ya no son las de antes, cuando los escritores hacían gimnasia con la escritura para ingresar en el club de la demencia por la puerta grande del cielo. Ahora, cualquier poeta que sale de las filas de vanguardias y camina por la senda de los maestros del cuento, de los versos, y los clásicos ni siquiera es echado al fuego del silencio. Se le lee en las universidades y basta. Amén. Hay excepciones clásicas que recuerdan, en su talento y actitudes, mejores épocas de la literatura. “Al amanecer los niños montaron en sus triciclos, y nunca regresaron”... Leopoldo María Panero: los críticos no saben si es un gran poeta porque está loco o (es un gran loco porque es poeta). La esquizofrenia es una mina llena de genios que doblan el pulso de sus propias esquinas, quitándose sombras y fantasmas de encima, cruzando las calles de las grandes ciudades con los ojos vendados para no ver la masacre. ¿Estuvo alguna vez loco el viejo Borges o su visión de Argos literario nublaba toda otra realidad? Según Bertrand Russell, Alicia en el país de las maravillas, escrito por un matemático al que le entró un pavor loco cuando echó un vistazo al futuro y vislumbró lo abismal lo oscuro de la persona -por los siglos de los siglos-, representaba para él una fuga hacia un maravilloso país de sueños frente a las locuras de la realidad. Otro tanto dijo de los libros de Alicia Henry Miller, de quien todavía dicen algunos que no es un escritor erótico sino pornográfico. La diferencia según me contó un marginal y loco escritor, harto de vino, y por lo demás muy cabal y justo, en un antro: «El erotismo es tuyo y la pornografía es el erotismo de los demás». Podemos hacer el mismo juego con la locura de escribir (y su paralelo de leer) y se encontrarán a tres calles del manicomio de la historia universal de la literatura frente a la infamia que representa la realidad histórica de los datos, fechas y episodios exactos. ¿Acaso la exactitud y la verdad eliminan la locura? ¿Se enfrenta al poder? “como el loco Gandhi “a la locura del Imperio Británico en la India. Son y somos un puñado de escritores y filósofos locos por la libertad para la que escribimos los versos más tristes cada noche de locura que transitamos por los arrabales lejos de “la política es cultura”. No, ya no hay, salvo excepciones, locos como los de antes, que dejaban de escribir porque habían llegado a la locura definitiva en su callejón sin retorno o se habían vuelto rematadamente locos por su obstinada grafomanía. Este es uno mas de los textosadvertencia. los peligros de la escritura para quienes, locos lúcidos (pocos) y locos de atar (muchos) entran por propia voluntad o por error irreparable en el jardín de las delicias donde sólo encontrarán la dantesca realidad de la angustia, la soledad y la nada.

©Carmen María Camacho Adarve

Bob Dylan & Joan Baez - Blowin' In The Wind (1976)

 

 

EL VIEJO BOB

 

Como dice el título, Dylan pronto llamaría a la puerta del cielo, o al menos se preparó para ello, convirtiéndose al cristianismo y sacando el disco 'Slow train coming'. Desde entonces pasea con dignidad su figura de «mito viviente», como le ha calificado el jurado del Príncipe Asturias.

El cantante y compositor Bob Dylan gana el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por ser «faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo».

Bob Dylan, a sus 66 años, da unos cien conciertos al año.

Muchas canciones de Bob Dylan se convirtieron en himnos, coreados en los conciertos por jóvenes de los sesenta. Y ese aspecto profético suena en canciones como 'Blowin' in the wind' es la que le hizo ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Esta escrito “en el viento “y en el acta del jurado, que la figura del poeta cantante y compositor Bob Dylan estadounidense es «faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo». Es una versión muy escueta de Dylan, al poeta cantante dio el empujón definitivo del folk-rock y el rescate de figuras como su maestro y héroe Muddy Waters.

Como también ha escrito “en el viento” el jurado, el premio ha recaído en el «mito viviente», la estrella contestataria de los años de las flores hippies y la televisión en cada hogar. A esta mitificación, que remite al pasado, añadir la vitalidad de un músico de 66 años que da unos cien conciertos anuales, muy seguidos por los jóvenes, y que hace unos meses entró en el número uno de las listas de Estados Unidos con su último álbum, titulado significativamente 'Modern times'.

Según su representante, Gay Mercader, parece que la fama de divo huidizo y aquejado de mal carácter prevalecerá una vez más y Dylan no vendrá a recoger el premio a Oviedo. En cualquier caso, el cantante es un imprescindible dentro de la cultura moderna. Su nombre ya se barajó para el Nobel de Literatura gracias a libros suyos como 'Tarántula', devorados en España en los años setenta, y sobre todo a las letras de sus canciones, mezcla del estilo coloquial del blues y de los aires rebeldes de la juventud contra los valores rígidos de sus padres.

Canciones como 'The times they are-a-changin' y 'Like a rolling stone' figuran en la banda sonora de la vida de millones de personas de los cinco continentes. En la lista de los 'fans' de este músico -que domina la guitarra, el piano y su inconfundible armónica-, aparecen nombres como Willie Nelson, Tom Petty, Neil Young y Bruce Springsteen, que cuando empezó su carrera fue lanzada por su discográfica como el recambio para un Dylan moribundo.

Se equivocaban. El compositor, nacido en la pequeña localidad de Duluth (Minnesota), tenía entonces -comienzo de los setenta- cuerda para rato. Sus abuelos llegaron a Norteamérica procedentes de Rusia y Turquía, y él creció en una comunidad judía de estrictos principios en la que se colaba el rítmico rock and roll por la radio.

En 1959 entró en la Universidad de Minnesota, tomó contacto con la gente que sabía mucho de la música tradicional norteamericana y cambió su guitarra eléctrica de adolescente por una Gibson acústica. Todavía se llamaba Robert Allen Zimmerman, su nombre de nacimiento, y su pequeño éxito en los bares cercanos a la universidad le ayudó a apostar fuerte, a dejar la carrera y a marchar a Nueva York en 1961. Allí visitó a Guthrie en el hospital, empezó a tocar en los locales del Greenwich Village y firmó su primer contrato. En 1963 salió el disco que le dio notoriedad, 'The freewheelin' Bob Dylan', una mezcla de su admirado Guthrie y de la conciencia social de Pete Seeger.

Peter, Paul and Mary triunfaron con una adaptación muy melódica del 'Blowin' in the wind', el movimiento del nuevo folk ganaba adeptos y Joan Baez, su amante, publicitaba el nombre de Dylan siempre que podía. Había nacido la canción protesta y el cantante se erigió en una figura señera de la defensa de los derechos civiles y la igualdad racial.

Dos años después, Dylan dio un giro a su trayectoria, electrificó su guitarra y su apariencia de noble trabajador de la América profunda se transmutó en la de una estrella del rock. Refiriéndose al colorido de sus camisas y a su delgadez, un periodista de Londres escribió: «Parece una cacatúa mal alimentada».

En el festival de Newport de 1965 tocó por primera vez con la guitarra electrica. El público se dividió entre los que le abuchearon y los que le aplaudieron. Ganaron los primeros, pero Dylan había inventado el folk-rock. En Manchester le llamaron 'Judas' en un concierto por haber traicionado las esencias de las que hizo bandera al principio de su carrera. Dylan no se amedrentó, formó una banda completa, en la que sobresalían los 'riffs' de órgano, y grabó 'Like a rolling stone'.

De esa época datan los álbumes 'Highway 61 revisited' y 'Blonde on blonde'. Según el crítico Mike Marquee, Dylan trenzaba en ellos «el folk, el blues, el country, el rythm and blues, el rock, el gospel, el beat británico, la poesía simbolista, modernista y beat, el surrealismo y dadá, la jerga publicitaria y la crítica social. La belleza de esos álbumes mantiene el poder de golpear y consolar».

Después de su accidente de moto en 1966, Dylan hizo un par de discos sin pena ni gloria. En los setenta resurgió con el concierto por Bangladesh organizado por George Harrison. Firmó la banda sonora de la película de Sam Peckinpah 'Pat Garret y Billy the Kid', en la que se encuentra 'Knockin' on heaven's door'.

Y además es padre de seis hijos. Bob Dylan ¡te lo has ganado¡.

La respuesta “siempre esta en el viento”.

 

©Carmen María Camacho Adarve

Abanicos

 

 

La poeta ha coleccionado los abanicos de la gitana bailaora del Sacromonte. La gitana ha cerrado, su cueva, la bata de cola y la zambra. Se ha mudado a vivir a Granada, esta mayor y cansada, pero ese duende lo tiene la gitana bailaora. Fue la dueña algunos años de la llave del flamenco. El corazón gitano, lo ojos verdes limón, las manos, las caderas y el vuelo de volantes son cosas que morirán con ella. He colocado los abanicos en la habitación del palomar, encima de los tres baúles de palabras. Para contemplarlos mientras leo versos. Paisajes de flores: violetas floreciendo, azucenas, rosas, capullitos de alelí, clavellinas, lilas, azules margaritas. Infinitos vivos ramilletes de colores. Es un libro de versos escrito por alguien que creyó en el mismo. La poeta pensó, a saber por que, en lo inútil de la muerte, que hace de la poesía una forma de escapar. Y tranquiliza a los pacifistas armados con metralla.

Maria me ha ayudado a colocar los abanicos en la pared de habitación de mi palomar. Maria no tiene abanicos, las paredes del salón de su casa están desnudas totalmente, ya que su honrada familia, no ve adecuado, adornar los muros del salón, con símbolos gitanos, de artistas, andaluces, de grandes pensadores. Que dibujan signos interrogativos en los papeles y en las primeras páginas de los periódicos y diminutos puntos suspensivos en el corazón.

Rubén a menudo se desespera. Suele perder las batallas que entabla contra sus propios principios. A el le importa un comino los principios de los demás. No importa perder, Rubén, tú nunca has guardado tus tristezas en un bolso imitación de piel de serpiente. Dejan que te marquen, con las eternas zapatillas de vanguardia, ya que son parte inherente de sus talones. Déjalos si eso les da tranquilidad a sus fáciles y hasta inútiles “conciencias colectivas”. Todos tenemos que morir antes de resignarnos a ello.

No hay ninguna ley que prohíba meter los pies. Dentro en unas zapatillas -siempre pequeñas- de vanguardia.

©Carmen María Camacho Adarve

“El hábito de la cerveza”

 

A los periódicos llegan con frecuencia estudios científicos que contradicen las convicciones tradicionales, en particular las relativas a la alimentación. En realidad, llegan por decenas y ostentan encabezamientos deslumbrantes. El jueves, sin ir más lejos, supimos lo siguiente: el lúpulo contenido en la cerveza retrasa el envejecimiento, según un estudio realizado con monjas de clausura. La noticia, expuesta en estos términos, causa una fascinación irresistible, no tanto por las ventajas de la cerveza sino por el espléndido resultado de combinar tres ingredientes morales: el pecado (aquí representado por el alcohol), la virtud (la vocación religiosa) y la frugalidad y la templanza (la clausura). Lo primero que llama la atención, claro, es que el estudio ha sido patrocinado por el Centro de Información Cerveza y Salud, es decir, por una corporación dedicada exclusivamente a divulgar las excelencias de esta rica bebida y que, supongo, eludiría la exposición de resultados adversos.

Eso sí, también podría venir patrocinada por un consorcio de conventos católicos o por una fundación dedicada a captar vocaciones religiosas bajo el lema (perdón por el doble sentido) “El hábito de la cerveza”. De hecho, si leemos el artículo nos enteramos en primer lugar de que el experimento se ha hecho sobre 50 monjas de tres conventos cistercienses de León a las cuales se les suministró una dieta de 500 miligramos diarios de cerveza durante 45 días. “La cerveza sin alcohol”, dice el ponente, “retrasa el envejecimiento”, Y luego apostilla: “Tanto las cervezas negras como las rubias poseen valores similares”. ¡Qué se creían! Ahora bien, con un poco de imaginación, y a fuerza de mezclar variables, se podrían componer otros titulares no menos ciertos: la vida monacal favorece la ingestión moderada de cerveza; el celibato y el consumo de alcohol demoran las lacras de la vejez, o incluso las hermanas de la orden cisterciense, las que mejor aprovechan las ventajas de la cerveza.

Dado que el periodismo actual cada vez se basa más en el espectáculo y el deslumbramiento, podríamos componer un friso de espléndidos titulares cuya capacidad de persuasión empieza y termina en una docena de palabras. Hace una semana, la Universidad de Granada apoyó la exposición de otro estudio sobre cerveza, pero sustituyó a las monjas por deportistas, aunque las conclusiones eran similares. Obviamente el informe estaba apoyado por la asociación de Cerveceros Españoles.

Mezclando ambos obtendríamos una sugerente conclusión: La persona ideal sería una monja que corre a diario por el atrio de un convento cisterciense y bebe cerveza con mesura.

 

Fuente:http://www.diariogranadahoy.com/107694_ESN_HTML.htm

Galería de Arte

Cierta tarde vagaba entre infinitas paredes cargadas de cosas que habíamos de llamar obras, a riesgo de convertirnos en blanco de los peores insultos y la inscripción terrible, de reaccionaria -decadente-intolerante-antidemocrática-. Ya se sabe, es menos inmoral robar, antes que tener una fe mal disimulada: bueno-malo, bello-feo, y mas. Por ello, si se quiere evitar esa salmodia de epítetos, lo mejor se que puede hacer, si a ello se ve obligado, es verter un suave y contemporizador: “sí, está claro que esos hierros dentro de una bañadera vieja, salpicado todo con hermosos trozos de aglomerado, papel arrugado y esferas de plástico, está muy claro, que eso es Arte y con mayúscula por si parece poco".

Andaba en ese pausado recorrido entre dibujos de jardín de infantes, telas avejentadas, hierros retorcidos y genialidades incomprensibles, o entre la misma basura de la calle acomodada, eso sí, sobre importantes pedestales; pero, sobre todo, me guiaba la certeza o la esperanza de que en medio de todo eso, algo que tuviera derecho a la existencia pudiera nacer. Y a veces, hasta nacía.

Seguía recorriendo esos laberintos cuando de pronto me pareció que desde una tela dos ojos me seguían. Temiendo ver confirmados los peores pronósticos acerca de mi salud mental, vacilé infinitamente hasta que me acerqué al cuadro. Efectivamente, entre los colores formando manchas como los que hacen los niños de primaria, pude distinguir dos ojos que me miraban fijo. Por fin, una grieta se abrió en el cuadro, y salió una voz que me saludó amablemente; yo, en principio, no respondí el saludo, por si se trataba de mi homónima de la vanguardia, además, no me parecía bien eso de andar hablándoles a los cuadros como no fuera en la intimidad del propio pensamiento. La voz debió darse cuenta del motivo que me hacía incurrir en semejante falta de educación, porque me dijo: “oye, soy una persona, o eso dicen, me llamo Yolanda, gusto en saludarle".

me pareció que hablar y tener un nombre no es propio de otros mundos y que eso es suficiente como para ser considerado persona, o no, pero en tal caso yo saludaba cien veces al día a muchos seres, sólo porque tenían nombre y hablaban, y no tenía por qué haber una excepción ahora. Entonces le respondí: “El gusto es mío. ¿Pero sería tan amable de decirme qué carajo hace allí colgada como si fuera un cuadro?".

"Cómo no, cómo no -me respondió-. La verdad es que no me encuentro muy cómoda aquí, pero ya me acostumbraré. Resulta que estaba yo la mañana del martes en el metro como todos los días, dirigiéndome hacia el trabajo, suelo aprovechar el viaje para retocarme un poco, rimel, y maquillaje, y en eso estaba cuando de golpe un marchante me confundió con un cuadro expresionista.

No pude evitar interrumpirla con una exclamación salida de lo más hondo de mi ser. Qué horror, -le dije- ¡Si al menos la hubieran confundido con un Picasso!, vaya y pase, pero... La señora me contestó un poco molesta: Lo que usted quiera, pero es un pintor muy conocido con una creciente reputación en Europa y los Estados Unidos, me dijo, repitiendo sin duda alguna reseña de un suplemento dominical. ¡Para mí es un honor que me hayan confundido con un cuadro suyo!

-Si, claro -dije-, para qué modelos de botero, desnudas o vestidas, ahora no hay nada mejor que confundir a las mujeres con cuadros expresionistas, llenos de chorreones de pintura y cosas pegadas. Las mujeres hemos evolucionado junto con el arte, eso se ve muy claro.

-Ya ve usted que tengo razón. Así que me confundieron con un cuadro que hace unas semanas había sido sustraído de una de las galerías más importantes de nuestra ciudad. Ya ve que el pintor es tan genial que hasta los ladrones le roban sus cuadros, como en las galerías de Nueva York.

-Claro que si -le dije-, no hay como los ladrones para críticos de arte; eso que usted me cuenta me confirma absolutamente la calidad de su obra.

-¿Ve lo que le digo? Bueno, entonces el marchante, que era muy entendido a todas luces, me confundió con esa obra, y como a duras penas podían ocultar su júbilo, gritaba, "las vanguardias tenían razón, el arte verdadero está en la calle", me devolvió a la galería, y como esta semana ha comenzado una muestra retrospectiva sobre el Maestro, pues me han traído junto con otras obras".

-Interesante, interesante -dije para decir algo mientras me alejo unos pasos hacia atrás.

-Yo siempre quise vivir cerca del arte, es mi vocación.

-“Sí, se ve", le dije.

-Gracias. Es por eso quizás que cada mañana ponía todo mi afán en maquillar minuciosamente mi cara, porque eso no es cualquier cosa, no, no, es todo un arte. Y no me he conformado con la pintura, ¡no! También he experimentado la escultura clínica, luego de años en quirófanos, de inflarme un poquitito aquí, de sacarme una cosita acá para ponérmela un poco más allá, lo he logrado, soy una obra de arte!"

"-Qué bonito, qué bonito" -dije mientras me seguía alejando imperceptiblemente.

-No es tan cómodo estar colgada de una pared, pero todo sea por el arte, continuó mientras yo me iba casi corriendo de ese Templo de la Cultura.

©Carmen María Camacho Adarve

Sobre Luis García Montero

 

"Vista cansada"...

Da titulo al libro que Luis García Montero esta trabajando. Leyó en la presentación de la revista “Paraíso” algunos de sus poemas recién nacidos. Es un repaso a su vida ahora que se acercan los cincuenta años, un vistazo, al Luis de los años ochenta y al nuevo Luis. Es curioso que el nombre del libro de poemas, quien dio nombre su oculista. El poeta acudió a una revisión ya que le costaba trabajo leer, le hablo al medico de su libro, de lo que supone cincuenta años -¡que no son nada Luis! Y tu medico –hombre sabio- de esa forma tan hermosa te lo hizo ver. Si, como el poeta dice es seguir viendo el lado bueno de la vida...Utilizar gafas “para vista cansada” y poder estar en contacto con: la literatura, los libros, la prensa. Seguir dando generosamente un mensaje desde el interior del corazón un mensaje poético. Tal como esta la vida Luis, hace mucha falta los poetas, cada vez son mas necesarios, “dejarse la piel en el asador” de las mentiras para crear, para creer que es posible una vida hermosa, es posible mirar en los ojos de un niño... poemas de amores mal parados, poemas de amores bien parados, versos de la vida... versos en la piel, en el alma en tus caderas. Precioso poema el de “madre” y “nube negra” que es un amor lleno de optimismo, al que puso música Marcelino y canta Joaquín Sabina. Gracias Luis porque seguimos siendo amigos. En la presentación de la revista “Paraíso, recordaste a la Granada de los años ochenta, de lo que significaron las revistas, en esos años, para Granada... esa época en la coincidimos, Antonio Muñoz Molina, Justo Navarro y muchos mas. Como bien dices aquellas revistas fueron muy importantes para la vida cultural y una imagen de la ciudad de Granada.

©Carmen María Camacho Adarve

Revista de poesía 'Paraíso' II Numero

Revista de poesía 'Paraíso'

Los versos con mas musicalidad de la lengua cervantina las palabras mas frescas habitan las páginas de ‘Paraíso’ -poesía-. El día cinco del cinco de junio... cumpleaños de Federico García Lorca se presentó el segundo número de esta publicación en, el palacio de Villardompardo. Poetas amigos como Luis García Montero y el director Juan Carlos Abril hablaron de las virtudes de esta revista editada conjuntamente por la Diputación Provincial y la Universidad de Jaén al compás de los acordes que emanaban de la guitarra del músico y compositor Mariano Cárdenas.

Abril, la definen como «la plataforma ideal para los teóricos, los poetas y los críticos» equiparable a otras ya consolidadas como «el Atlántico de Cádiz y El Maquinista de Málaga». «No es una revista de tendencias políticas es libre y esta abierta a todo el que tenga un mínimo de calidad» en la escritura.


La valoran como «inmejorable» pues «hemos dado un salto de calidad» en las características del papel como en la presentación, la portada es de David Padilla y las ilustraciones de Ricardo Roció Blanco. En esta ocasión «se han cuidado los aspectos formales y de contenido, aunque es muy parecida al anterior número», comenta el director de 'Paraíso. «Hemos dejado el pabellón muy alto», añade.

En el interior se pueden leer los versos de Andrés Navarro, Antonia Martínez Torres, Diego de la Torre, Diego Jesús Jiménez, Fernando Adam, y un largo etcétera de poetas que han plasmado su opinión en las hojas de esta revista. Incluye una sección de crítica donde también están las firmas de reconocidos como Araceli Iravedra, José Andujar Almansa y Miguel Ángel García, entre otros.

'Paraíso' se puede encontrar a un precio de 10 euros en la Diputación o en la Universidad de Jaén.

 

©Carmen María Camacho Adarve

No llores poeta

 

¿Por qué lloras?  Poeta...  No llores cuando te acuerdas como tu hermana mayor carente de dulzura.  Utilizo tu títere de madera para encender una vieja estufa.  Ignorando sus buenos modales de hija modélica de familia si preocuparse de tu alma partida...Mientras decidías hacerte poeta.  La inmolación de tu amigo el títere buhonero en el altar de las naderías, te dio un asomo, de medida de todas las cosas.

 

 No llores poeta por las niñas que llevan ramos de flores y matan títeres de madera.  Quemándose  con el perfume de su inocencia negociable.  No llores por los títeres de madera y especialmente por el títere buhonero el que ardió silenciosamente y de forma inútil.  Piensa en el niño, que levanto tres veces la cabeza, de una lección, en un libro viejo de historia de España.

 

Sabes, aquel poeta fue un niño que se apareció a otros niños.  Creció como tu, sin saber, como, ni por que.  Un buen día se encontró consigo mismo y cruzo -como tu- el espejo.

©Carmen María Camacho Adarve

 

¡Que suene la banda¡ A Yellow Submarine

Javier Krahe - Un burdo rumor

¿Un burdo rumor? ?? ¡chica¡ "busca en la wiki pen"...

A la sombra de la luz de la luna

La poeta conoce un secreto es el de los primeros astronautas que llegaron a la luna. Es un secreto absoluto que nunca ellos han contado. A la sombra de la luz de la luna viven todas las ideas que se pierden. La luna es un mundo asolado por pensamientos de los que solo piensa a medias, que a saber porque, son la mayor parte de las personas. En los cráteres florecen polvorientos los versos de la poeta. Son brotes perdidos en el espacio nocturno. Ninguno de los amigos de la poeta los ha leído. Menos Matilde la presumida que guarda en un librero con puertas de cristal y a medida trece títulos académicos que restan mucho sitio los versos de la gente sencilla.

©Carmen María Camacho Adarve

SOBRE CARMEN DE MICHELENA MORALES

 

Carmen de Michelena Morales nacida en Madrid el 4 de Julio de 1.914, revive una infancia plena de recuerdos.  Su madre murió cuando ella tenia tan solo dos años, su padre D° Antonio de Michelena, maestro pedagogo, fantástico y relacionado con el circulo de intelectuales del Instituto de Baeza en la época de Antonio Machado.
Su existencia esta profundamente marcada por la educación recibida bajo los principios de la Institución Libre de Enseñanza, fundada en 1.876 por D° Francisco Giner de los Ríos, Filosofo malagueño, durante la segunda República.
Ingresa en la Institución en el año 1.917, se considera una privilegiada por el tipo de educación que recibió, conoció y vivió en un ambiente cultural.
Alumna inquieta inmersa en un mundo de hombres, conocerá a Einstein y a Marie Curie y otras personalidades del mundo de la cultura, la ciencia, las artes.
Comenzó estudios universitarios en la Facultad de Ciencias Químicas de Madrid, donde sólo estaban matriculados 25 alumnos, de ellos cinco eran mujeres, no era frecuente que accedieran mujeres a carreras científicas, además Carmina era alumna predilecta del profesor Enrique Moles, que ya le había preparado un trabajo de investigación en Alemania.
La guerra le sorprende en Madrid y tras la trágica muerte de su padre, se viene a Sabiote a la casa de su tío Sebastián Vacas de donde salió para casarse. Viendo trucada su carrera de científica, cursa magisterio y cinco de los nueve hijos no pisaron un colegio, ella los formo y les dio clases bajo los parámetros de la Institución, hasta el bachillerato para que luego se presentaran a las convocatorias por libre.
En la posguerra sufrirá los rigores del régimen franquista, la persiguieron mucho como a todos los que venían de la Institución la acusaron de comunista, masona, amancebada. Pero consiguió salir adelante.
Como ya hemos dicho curso magisterio y después de tener a sus nueve hijo y animada por su marido Francisco Campos de profesión veterinario, se decide a terminar sus estudios inacabados de químicas para poder dedicarse a la enseñanza sin tener que pasar por el magisterio, ya que una de las denuncias que tenía era la de coeducación.
En 1.958 se traslada a Beas de Segura, Carmen de Michelena pasa a ocupar la dirección del Colegio San Fernando, dirección que se ve obligada a abandonar por las denuncias y presiones del clero y la derecha.
Su sentido de la educación fomenta la libertad y la coeducación, valores prohibidos en esos tiempos.
Fue trasladada a Madrid, donde elige un instituto de nueva creación en Getafe donde podría llevar a cabo su sistema. En esta etapa se afilia al partido comunista, secretaria de la F.U.E.( federación universitaria escolar), promotora de la que fue la Universidad Extraoficial y al mismo tiempo funda su propio colegio que pasaría a llamarse “COLEGIO DE MICHELENA”, que funciono desarrollando su propia pedagogía.
Contó con quince profesores y dos nativos de ingles. Allí estudiaron muchas personalidades hoy destacadas en la vida publica, no obstante tiene inspecciones frecuentes y le hacen la vida imposible. Carmen termina arruinada económicamente y a los siete años tiene que cerrar este colegio donde llevaba a cabo el sistema pedagógico que había recibido ella en la Institución.
Se presenta a las oposiciones las cuales aprueba, contaba con 63 años, regresa a Beas de Segura tras diecisiete años de ausencia.
Su ultima etapa dentro de la enseñanza la ha desarrollado en el Instituto de Beas de Segura desde 1.979 como profesora de matemáticas.
Como ella dice la jubilaron en 1.984 y formo la Asociación Cultural “El Yelmo” que comenzó a funcionar de manera pionera en Andalucía, ya que el Instituto de la Mujer aún no había sido creado.
Representante por Jaén en la Plataforma Andaluza en la IV CONFERENCIA MUNDIAL SOBRE LA MUJER que se celebro en septiembre de 1.995 en Pekín en la que participo y fue parte activa. Con el lema “Mirar al mundo con Ojos de Mujer”. Ojalá que para la próxima haya más y mejor participación para conseguir un mundo más justo y solidario, en la Paz.
Junto con cinco profesores monta una Escuela Infantil que en la actualidad es Guardería Municipal, y lleva el nombre de Carmen de Michelena a propuesta de las Asociaciones de la Localidad.
En 1.997 se le concede el premio “Plácido Fernández Viagas”, siendo la primera mujer a la que se le otorga.
La Junta le concede la “MEDALLA DE ANDALUCIA” por su contribución a la promoción dela mujer y a la lucha por la consecución de la igualdad de oportunidades.
Jiennense del año 1.998 por una vida entregada a los demás, forjando una nueva realidad social, luchando por la igualdad y apostando por la educación como motor de cambio.
Nombrada “HIJA ADOPTIVA “ de Beas de Segura el 31 de Marzo de 1.999.
Nombrada Jienense del Siglo XX por el Diario IDEAL.
Un Centro de Acogida a niños menores en Jaén lleva su nombre. Inaugurado a principios del año 2000.
Participante, ponente e invitada en múltiples conferencias en la provincia y fuera de ella, defendiendo a capa y espada la igualdad de la mujer y la mejor manera de empezar es con lo que ella desde su niñez ha vivido la coeducación.
Siempre ha dicho que la educación es la clave para el desarrollo, pero a pesar de esto, las oportunidades de educación que se ofrece a las mujeres han contribuido a menudo a reforzar los papeles femeninos tradicionales, negándoles una integración completa dentro de nuestra sociedad.
Trabajadora incansable, en pro de la igualdad de la mujer, la infancia, la educación, contra la violencia, el racismo, etc.
Su vida y sus vivencias son interminables, son experiencias que por muy negativas que sean, siempre ha aprendido de ellas y les ha sacado su lado positivo.
A sus noventa y dos años Carmen de Michelena sigue trabajando, llena de ilusiones y con grandes perspectivas de futuro.

 

Asociación cultural “El Yelmo”  http://www.acelyelmo.org/index.html

 

 

 

Nota:  Una sabia que me contaba cosas de otros sabios que conociste ¿Sabes el gran regalo que es para una niña?...  Einstein, Marie Curie, literatos, poetas y muchas más.  El primer libro que me regalaste cuando era una chiquilla fue “Alicia en el país de la maravillas”. ¿Quién se puede resistir a la imaginación? a escribir, a ser inteligente ¿con ese libro sabio?  ¿Dime?  Luego como mujer seguí aprendiendo y tú refunfuñando cuando abandonaba mis proyectos como mujer.  Gracias por que la vida me cruzo contigo.  Me ensañaste a ser fuerte a no abandonar nunca consentiste que dejase de escribir jamás, desde niña tu leías mis poemas y los valorabas en mis peores momentos me regañabas   “¡Ah, muy bonito tres años sin escribir ¡”

  “De mis soledades vengo a mis soledades voy”... ¿recuerdas esos versos Carmina?  Gracias por enseñarme valores:  como persona, tú sabes lo que es para una niña nuestros paseos por el parque de Beas, tu amor por el pueblo y sus gentes sobre todo tú ayuda a las mujeres.  Esa hermosa Villa, donde corre el agua, la paz, el silencio, olores mágicos de aires de primaveras.  En Beas son las más hermosas del mundo ¿A que si?  Gracias por haberme acogido como alumna   Carmina De Michelena, una gran mujer sabia, inteligente, muy culta, y un gran sentido del humor.  Un placer conocerte.  Te quiero.

 

 ©Carmen María Camacho Adarve (De mis amigos)

 

Vº CERTAMEN LITERARIO "CARMEN DE MICHELENA"

BASES

Con motivo de la celebración del 8 de marzo, “Día Internacional de la Mujer”, se convoca el V Certamen Literario de Relato corto y Poesía “Carmen de Michelena” con el tema: MUJER.

Pueden participar todas las personas con residencia en Andalucía, a partir de los 10 años, siempre que sus obras se presenten escritas en castellano.

El tema versa sobre el papel de la mujer en nuestra sociedad.

Se puede presentar un trabajo por modalidad, Relato corto ó Poesía, indistintamente, con la condición de que sea original, inédito y no premiado en ningún otro certamen.

Se establecen las siguientes modalidades:

Primer premio en Poesía
Primer premio en Narrativa o Relato
Premio especial para niñ@s en edad escolar (de 10 a 14 años), en la modalidad de relato o poesía. A efectos de valoración y calificación primarán criterios de creatividad argumental y didáctica, y de eficacia divulgativa.
Los trabajos se deben presentar por duplicado en tamaño DIN A4, mecanografiados por una cara, con un máximo de 30 líneas por página, en ningún caso se superarán las tres páginas.
El plazo de presentación de los trabajos se inicia el 26 de abril y finaliza el 30 de julio del 2.007.
Los trabajos se deben remitir por correo certificado a la Asociación Cultural “El Yelmo”, apartado nº 42 de Beas de Segura – Jaén, indicando: V CERTAMEN LITERARIO DE RELATO CORTO Y POESIA “CARMEN DE MICHELENA”, indicando la modalidad. Además, es preciso adjuntar los siguientes datos o documentos (incluidos en un sobre cerrado): Autoría, Título del trabajo, Fotocopia del DNI, Dirección y Teléfono.

El jurado se reserva el derecho a la modificación parcial o total de las bases, y estará compuesto por galardonados en anteriores ediciones del certamen, así como representantes de la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía, del Instituto Andaluz de la Mujer, Asociación Cultural “El Yelmo”, Área de Cultura de la Diputación Provincial de Jaén, Ayuntamiento de Beas de Segura, y medios de comunicación.

El fallo del jurado es inapelable, pudiendo declararse desiertos los premios si, a su juicio, ninguno de los trabajos presentados hubiesen alcanzado la calidad suficiente.

Los autores de los trabajos premiados formularán una declaración por escrito en la que manifiestan su consentimiento explícito, para que la Asociación Cultural “El Yelmo” de Jaén pueda reproducir y difundir, total o parcialmente, su obra a través de los soportes más idóneos.

La presentación a la convocatoria supone la plena aceptación por parte de los/las participantes de todas las bases que regulan el concurso. No serán admitidos los trabajos que no reúnan los requisitos establecidos en las mismas.

Los premios consistirán en seiscientos Euros por modalidad, relato corto y poesía. Y el Premio Especial para niñ@s en edad escolar (de 10 a 14 años) estará compuesto por material cultural valorado en 300 euros.

 

 

enrique guzman y libertad lamarque - Camino al cielo

...!ELLA Y SUS ABOGADOS!...