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TEMAS BLOG OFICIAL DE LA POETA Y ESCRITORA andaluza Carmen Camacho ©2017

DON RAMON

DON RAMON

..Les cuento que yo soy un poeta argentino, profundamente argentino ya que me gano la vida vendiendo mis poemas en las profundidades del Metro de Buenos Aires, aquí le envio algunos de mis poemas, no olviden de tenerme en cuenta ya que cada uno de mis poemas es en si una pequeña historia, un abrazo y hasta siempre .

donramon,

Haiku

El árbol llora

cada vez que en sus ramas

falta un gorjeo

Es con los ojos

no se da con los labios

un primer beso

sobre el arroyo

con reflejos de luna

baila un recuerdo

Arrullo

El deseo no es mío

el deseo no es tuyo

el deseo es arrullo

de quien todo lo creo

Primer Día de Clase

La pequeña alumna

camino a la escuela

luce tan hermosa

brilla como un sol

Con paso cansado

tras ella la abuela

carga la mochila

lleva el alfajor

Tu Espalda (dedicado a mi esposa Doña Elsa)

Tu espalda es mi descanso mi sosiego,

es la calma después de haber amado,

tu espalda es un refugio donde llego

a lamer mis heridas, angustiado.

Tu espalda es el taller de mi poesía

por las noches que paso desvelado,

tu espalda tiene el fin de cada día,

con el sueño y un beso ya cansado.

Y si todo se me hace cuesta arriba,

si mi vida parece a la deriba,

más que nunca tu espalda es necesaria.

Pues si es dura la mano del destino,

tu espalda es el altar donde me inclino

para llegar a Dios... con mi plegaria.

Preguntas a un Ancestro

¿En qué hemisferio

comenzó tu vida?

¿En qué combate

cosechaste mis miedos?

¿A la sombra de qué árbol

y escuchando qué pájaros

hallaste esta alegría,

de mi afición al canto

al despuntar el día?

¿Por qué motivo,

huyendo de que cosas

cruzaste un día los mares,

buscando un nuevo mundo?

¿Fue por sueños de gloria

o escapándole al hambre

que volcaste en América

esta que hoy es mi sangre?

Tú quizás no supieras

de escribir o estas cosas

más yo sé y es seguro

ya que soy el testigo

que nunca te ha faltado

una frase amorosa

ofreciendo a la vida

tu cariño y tu abrigo

Hoy quisiera que sepas

que sin saber como eras,

que sin saber en donde

se han perdido tus huesos

igual yo te recuerdo

y pienso conmovido

en cuanto habrás soñado,

en cuanto habrás sufrido,

tú mi antepasado

en el tiempo perdido,

tú mi antepasado

tan lejano y querido.

* * *

Poema del Olvido

Tú puedes olvidar y los recuerdos

Se pegan a mi piel, como un castigo

Tú puedes olvidar, yo sólo vivo

Añorando el querer que se ha perdido

Tú puedes olvidar y a cada noche

Mil vueltas yo le doy buscando olvido

Tú puedes olvidar. ¡Ay si pudiera!

Olvidar como tú... sin un suspiro.

* * *

Cielo Porteño

Quiero palmar cerca del Obelisco

donde a Corrientes la besa Diagonal

así, mi alma, en un vuelo cortito,

mi primer vuelo, irá hasta el Luna Park.

Volveré a ver mis ídolos queridos,

en las tribunas los puchos parpadear,

y hasta posible que vuelva del olvido,

la mina aquella del baile en carnaval.

Daré la vuelta, saliendo por Corrientes

seguiré el tránguay de la vía final.

y en Medrano saludaré mi gente,

y a los chochamus del feca del billar.

Quiero arribar temprano a Chacarita.

Primera fila si es posible ocupar

para tenerlo al Morocho de cerquita,

cuando en la noche, se nos ponga a cantar.

Ese es el cielo, el cielo que yo quiero,

el de Corrientes, de Chaca al Luna Park..

Ramón de Almagro

* * *

Niña de la Arena

Niña que en la arena te encontré llorando

con un llanto blando, tu primer amor,

orgullo de niña que se hallaba herido,

tal vez un motivo, que nunca existió.

Por algo que él dijo o no sé que cosa

tu boca de rosa se te marchitó.

y aquellos pucheros, los que se habían ido,

vuelven con suspiros que empuja el amor.

De un mundo de mimos salís a la vida,

y aquí,

no hay quien cuida de algún moretón

ya viene la noche niña de la arena

recoge tu pena, mañana...

mañana habrá sol.

* * *

Jazmines en Buenos Aires

Es Noviembre y los jazmines

han llegado a Buenos Aires,

con un aroma dulzón

van invadiendo las calles.

En cada esquina hay un niño

que los vende porque sabe

que toda mujer espera,

que todo hombre regala,

que con muy pocas monedas,

se puede alegrar el alma.

Hoy los chicos de la calle

ya no mendigan, trabajan

los ramitos de ilusión

les dan pan para la casa

y unos bolsillos alegres

donde las monedas cantan.

Con el aroma dulzón

se va apagando la tarde

y en cada mesa tendida

un vaso con flores blancas

nos dice que nadie olvida,

que hay un regalo en el aire,

que es Noviembre y los jazmines

ya perfuman Buenos Aires.

* * *

Que yo hablo solo

¿Qué yo hablo solo?

No me digan eso.

Es que soy poeta

Yo vivo buscando

Que rimen mis versos.

¿Qué yo hablo solo?

Es que soy un viejo

Y los que escuchaban

Se han ido tan lejos

Y los que vinieron

A ocupar sus puestos

Casi ni me hablan,

Hasta me tropiezan,

Andan apurados

Con todas sus cosas

Y yo de tan lerdo,

Siento que molesto.

Que yo hablo solo,

Yo nunca hablo solo.

Hablo con mis viejos,

Con todos los míos,

Con tantos amigos

Que ya se me han ido.

Y ellos me escuchan.

Porque ellos no corren,

Porque ellos me esperan,

Porque están conmigo

Aunque no los vean.

Que yo hablo solo

Será...

Será porque rezo,

Debe ser por eso,

Será porque rezo,

Y al mover los labios

Pensarán que hablo,

Debe ser por eso

Será por mis rezos

Y que soy poeta,

Si vivo buscando

que rimen mis versos.

* * *

Página en Blanco (¿No es una joyita?)

. y me vuelco a una página en blanco

a llenar los renglones vacíos...

.a tratar de formar con palabras

un poema que venza tu hastío...

.el que arranque por fin de tus labios

un susurro que suene a suspiro...

.el que pueda llevar a tus ojos

unas gotas de suave rocío...

.el que logre anidar en tu pecho

algo de esto que hoy late en el mío...


* * *

donramon@sinectis.com.ar

www.ramondealmagro.tk

Espero que algo le haya gustado

si es así ayudeme a difundirlo.

En una de las fotos estoy difundiendo mis gaviotas de papel y en la otra estoy con un grupo de chicos a los que trate de interesarlos en la poes{ia en un colegio al cual me llamaron (cada tanto lo hacen)

Una Istoria (Sin H pues no tiene importancia)

Don Ramón y su esposa, durante muchos años fueron almaceneros, de ahí eso de Doña Elsa y Don Ramón, en Abril de 1996 como muchos otros, debieron cerrar el boliche, al quedar sin trabajo, sin nada, Don Ramón a los 62 años, buscando contención, comenzó un secundario nocturno, terminando esto en Diciembre del 98, ahí, en el colegio, encontró la poesía, cuando sólo tenía escrito siete poemas ante la necesidad que siempre tiene cara de hereje, comenzó a venderlos en el subte "D", esto fue en Enero del 98, desde entonces, gracias a Dios, a Metrovías, al Personal y a los Pasajeros este ha sido su medio de vida.

Don Ramón firma como Ramón de Almagro, pues vive en ese barrio desde hace más de 60 años, pero en realidad nació un 10 de Abril de 1934 en Arrecifes, ciudad del Noreste de la Provincia de Buenos Aires.

 

Mi monóculo sin cristal

Mi monóculo sin cristal


No consiste más

Que en un monóculo

Sin cristal.

Monóculo sin cristal

Con el cual

Yo veo las cosas

De relieve

B

I

E

N

Anotando todo

Lo que tienen

De extraordinario.

Monóculo sin cristal

Es la obsesión

De mi servidumbre

Porque no comprende

Como se puede usar

Durante el trabajo.

Para los salones

T

E

N

G

O

como invención

De última hora

El monóculo de nuevo rico.

Monóculo de nuevo rico

Que brilla

Bajo

L

A

L

U

Z

Espléndida

De las arañas

Y que le dan

A una

Un tono de baronesa

De baronesa de

A

L

G

O

Con estos dos

Elementos

Sencillos

V

O

Y

siguiendo

La ruta de las cosas.

También dependen

Mis observaciones

De cómo

O

B

S

E

R

V

0

Bis/ a bis/

La realidad

De la vida.

Por ejemplo;

Mis observaciones

E

L

C

O

R

R

A

L

Yo se hacer

El canto del gallo

Que una cosa

C

A

S

I

Todo el mundo sabe.

Estas cosas

Más sencillas

Del corral

Por ejemplo;

Este despertar

En la tarde

Caliminosa

De todo el gallinero:

Kuap,

kuap,

kuap,

Pap,

kuap,

pap,

kuap...

Esa cosa lenta;

K-u-ha-p,

k-u-a-p,

k-u-a-p...

Esos gritos de locura

Que brotan

Del corral caliente

Por agosto;

Kuap,

Kuap,

kukuap...

Que son alborotos

De todo el pueblo

Que son:

R

A

B

I

A

Con que se señala

Toda la dimensión

Del paisaje.

Todas estas observaciones

De la realidad unidas a mi

M

O

N

Ó

C

U

L

O

Sin cristal

Dan la base sincera

M

I

S

T

E

R

I

O

D

E

C

O

S

A

S.

©Carmen María Camacho Adarve

CIUDAD DE LOCURA 14

CIUDAD DE LOCURA 14

El aire de mi ciudad

son bocanadas

de larvas negras

y viscosas

El aspecto de mi ciudad

es un arcoiris imaginario

que cubre los

colores pálidos

grisáceos

y negros

Los hombres de mi

ciudad

son seres desollados

que caminan autómatas

hacia el despeñadero

más cercano

Los rostros de las mujeres

de mi ciudad

tienen bruñidos

tótems y símbolos

lágrimas milenarias

¡ah!... y una tristeza

lapidaria

Los cuerpos de las

prostitutas de mi ciudad

tienen tatuado

en su hermosa epidermis

todo el dolor del mundo

que extirpan a sus

tristísimos clientes

Las nubes de mi ciudad

son extrañas y caprichosas

en todas sus formas

sólo se ven demonios

lujuriosos

látigos ardientes

en las espaldas

de los hombres

y uno que otro

ángel degollado

Baco es el dios más venerado

en mi ciudad

en procesión de

"estruendoso silencio"

los fervientes devotos

cual seres dopados

llenan de alcohol

sus abismales gargantas

esperando quizá

que una sola gota

del éxtasis divino

les bañe el alma

y desaparezca la nostalgia

y la pena

Las calles de mi ciudad

son los intestinos

de algún antiguo demonio

donde los transeúntes

como orates

buscan sus respectivas

cajas de electrochoques

 

Envío un poema excelente como colaboración.YO SOY EL ARTE/YO SOY EL PROXENETA DE LA PARCA.

 

Aten.

 

EL SEIS.

 

Postscripum: Los d.a. y (cr.) son míos exclusivamente.

 

 

 

 

 

Sobre el Seis

Sobre el Seis

EL SEIS.

(EL PADROTE DE LA MUERTE)

 

El Seis nació en la Perra Tapatía. Se inicia a escribir desde su primera Cópula, contaba con 14 años de maldad, la amante fue una hermosa dama llamada: "LA PROSTITUTA COSMICA". Sus estudios los ha realizado en la Universidad, como en las piernas calientes de la ciudad.

 

Ha fundado un gran número de trípticos, dípticos, plaquettes, y revistas literarias, de las cuales sólo se mencionan: Tonsol, Pensamiento y Tequila.

 

También ha participado en las más diversas publicaciones, pero la que más le agrada es la revista V.L. 2,000, de la cual fue cofundador. Ha participado en lecturas en diversos foros; incluyendo la Casa de la Cultura, así como en silenciosos panteones y gloriosos bares. Actualmente distribuye su tiempo en escribir poesía y prosa, y en iluminarse en los Templos de Dionisos, y en arduas peregrinaciones mentales de opium. La mayoría de su obra está recopilada en Ediciones Capaverde, y en cientos de cuartillas olvidadas en las ínfimas cantinas.

 

Ha publicado su Obra Literaria a lo largo de algunos estados de este país esquizofrénico, hasta llegar también a otros tantos países del globo terráqueo. Aunque esta cuestión en particular, tiene al autor sin ninguna importancia. Ya que él manifiesta: YO SOY EL ARTE.

 

Para finalizar diremos que el escritor tiene una inclinación psicopatológica por las infantes hermosas de 15 años de pasión. Le gusta que tiemblen y giman cuando escuchen su desgarrada voz.  

 

SEIS

Miguel Rubial en Barcelona

Miguel Rubial en Barcelona

 

 

también estaré, con mis obras,
en la  muestra colectiva cuya invitación adjunto.
Es en la ciudad de Barcelona, y participaré por cuarto año consecutivo.
Están todos invitados.
 
 Miguel Rubial

 

Exposición Miguel Rubial

Exposición  Miguel Rubial


A pocos días de iniciar mi exposición individual en la Galería ART25 de Girona, invito a acercarse a todos los amigos que quieran ver las obras que ahí presento.

Desde el 16 de noviembre y hasta el 14 de diciembre.

Galería ART25 (C/Santa Clara 25, 17001, Girona, Catalunya)
http://galeria-art25.blogspot.com/.

Parte de la obra que expondré se puede ver en
mi blog ( http://miguelruibal.blogspot.com/ ) que
actualizo todos los días.

Miguel Rubial


Saludos.

El cazador de fragancias

El cazador de fragancias

 

 

 

 

Leyenda de San Miguelito  Tungurahua /Ecuador/ 
 

  Cuentan que; Don Juan Tenorio había llorado sobre la tumba de Doña Inés.  Al final, acaso, había entendido que el Amor era una expiación.  Por eso, en la escena del teatro se develaba una estatua.  En medio de las sombras Doña Inés sale de su tumba y exclama: “Don Juan mi mano asegura/esta mano que a la altura/tendió tu contrito afán/y Dios perdona a Don Juan/al pie de la sepultura”.  Y  el relato de Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, cruzó el mar desde España, el actor llegó tan maltrecho que se lo confundió con cualquier personaje entregado a los lances amorosos.   Había una diferencia: los donjuanes de América no sufrían por amor.  Sin embargo el personaje se había convertido en sinónimo de buscador de aventuras amatorias y por eso no fue casual que en San Miguelito, en Tungurahua, el cazador de fragancias del pueblo es  conocido como Don Tenorio, olvidándose el de Juan, porque hasta el nombre no había podido desembarcar de España.  Este mozuelo llevaba una máxima: la empresa amatoria más ardua lo catapultaría a ser la admiración de todas las muchachas del pueblo.  Por este motivo eligió a una hija de Maria, como se conocía a las doncellas que estaban con la profesión de beatas en el cuello.  La joven llegaba temprano a la iglesia envuelta en una chalina negra y su cara cubierta de un velo casi imperceptible, aunque se podía intuir su cabellera larga.  Don Tenorio la esperó con paciencia.  Sabía que no hay diligencia mejor que la realizada con cautela.  La damisela declinó, al inició, la invitación pero ante los ruegos aceptó encontrarse en las primeras sombras de la tarde.  Los jóvenes parecieron entenderse con las miradas.  La mujer lo condujo hasta una casa apartada.  Al cerrar la puerta una habitación mínima se develó ante la insistencia de un escaso fuego producido por siete velas.  Las siluetas se proyectaron en las paredes ásperas con olor a tierra.  Las sombras parecían disiparse y cuando Don Tenorio se acercó el leve resplandor se consumió.  Las palabras se quedaron flotando en el aire.  El joven llamó tiernamente a su futura amada pero no obtuvo respuesta.  Después a tientas intentó localizar una cerilla pero fue inútil.  Palpó la pared y tampoco encontró la salida.  Fue allí que comenzaron los fatigosos gritos envueltos en un eco bronco, en medio de una estancia oscura.  Su cuerpo cayó al suelo sólo para comprobar que la tierra era más húmeda que antes.  Para el tercer día Don Tenorio tenia la garganta lacerada y sus leves quejidos eran cada vez más distantes.  Pero no dio tregua y siguió gritando mientras sus manos arañaban la pared, con rastros de sangre.  Ese día el sepulturero del pueblo llegó más temprano y escucho unas voces que salían de una tumba.  Antes de que el aliento se le terminara llego hasta la casa del teniente político con la inesperada noticia y la cara desencajada como un pájaro de mal agüero.  Cuando los dos hombres se dirigieron al cementerio ya les acompañaba una muchedumbre ansiosa por escuchar las voces que del Campo Santo salían.  El panteonero, junto con algunos vecinos, cavó rápidamente la fosa y en medio de terrones negruzcos apareció la cabeza de Don Tenorio, con los ojos lastimados por la luz.  Fue sacado al vilo y antes que pudiera decir nada se arrodilló delante de medio pueblo y pidió perdón por su único delito: burlador de mujeres.  Los viejos de San Miguelito aun no se ponen de acuerdo en las versiones del hecho.  Hay quienes aseguran que Don Tenorio entró en un convento; otros dicen que un alma del otro mundo se enamoró del mozuelo.  Más, en los textos de Zorrilla se puede encontrar una alegoría de lo sucedido en San Miguelito y es cuando la sombra de Doña Inés exclama:

 

“Más tengo mi purgatorio
en este mármol mortuorio
que labraron para mí.
Yo a Dios mi alma ofrecí
en precio de tu alma impura
y Dios, al ver la ternura
conque te amaba mi afán
espera a Don Juan
en tu misma sepultura”.

©Carmen María Camacho Adarve

 

 

Granada Granada

LA PSICOLOGA.

LA PSICOLOGA.

No hay nada mejor en esta vida


que una bella dama.


Cuando la conocí, ella me consideraba un loco; hasta un “ser enfermizo”, depravado. Siempre me miraba con sus reservas, y en ningún momento, profundizaba su vista sobre mis ojos de muerto. Me huía frecuentemente, argumentando, cualquier razón o sin razón; decía: debo buscar los silencios escalofriantes del universo. Estoy buscando el principio intrínseco de la vida. El poder del universo me aplasta y aniquila, cual una hormiga ebria. Se me quedaba observando con mucha precaución y hasta cierto miedo. Yo, para ella, era sólo un poeta demente, iracundo y discípulo consumado de Dionisios. Suenan las campanas sus lamentos/Mientras los fieles enlutados se encaminan cual robots, hacia su creador/Los reverendos del metal esperan sus ovejas mecánicas, para aceitar sus cerebros/Alabado sea el Hierro/Bendita la maquina/Aleluya al aceite automotriz/Levantemos la batería al Señor del concreto/.


Ella, era la perfección de mujer. De piernas largas y bien torneadas. Ojos como cavernas obscuras y silenciosas. Sus caderas eran el movimiento mismo. Tenía un lunar pequeño en la mejilla izquierda, que la hacía verse más encamable. Estudiaba creo... Psicología, en la Universidad del Estado. Era introvertida, y un poco “altanera”, bueno... eso decían sus condiscípulos. Los ecos de Freud, taladran las consciencias/Mientras los hombres como autómatas se dirigen al pabellón de la locura/Sueñan los seres en símbolos dispersos y complicados, mientras el subconsciente se carcajea/Los dolores antiguos aparecen entre las nubes del pensamiento, y encadenan a los “sujetos urbanos”, y estos, con algunos “venenos espirituales”, alejan de sí, la cascada del sufrimiento.


Nunca el “destino” nos unió, ni las probabilidades nos acercaron jamás. Fue un día lluvioso, cuando me dije: voy por esa mujer de pelo ensortijado. Llegué en cuasi estado de ebriedad, más una píldora de esas que nos hacen olvidar que existimos, me dirigí a ella, la belleza. Me gusta tu lunar obsceno, creo que le dije. No me contestó, sólo se me quedo mirando. No me palpitaba el corazón, porque, creo que no tengo; sólo se escuchaba el sonido de una máquina recién prendida. Yo no era la perfección estándar del hombre guapo; más bien mi atractivo era mi mirada de “locura, de demencia”. Eres muy especial, y bellísimo, exclamó en tono sereno la dama. Mis ojos eran antorchas en la madrugada/Mis manos ramas de algún árbol, donde corre la savia, como una maldición/Y mi rostro era el terror mismo/Afuera, allá donde se termina lo posible, una luz azul, me envolvía con su tristísima belleza/Era el hombre más perfecto...


Te amo, me dijo. Yo no contesté nada. Sólo nos encaminamos por las calles torcidas de la ciudad, buscando un lugar privado, donde tocarnos el cuerpo, donde fundirnos en uno, donde pertenecernos, donde ser la unidad, donde... copular todo el día. Queríamos alejar el sentimiento de “angustia universal”, “aniquilar la soledad”, “dejar de temblar ante las vicisitudes del vivir”.


¿Crees qué el sexo nos espante los demonios?


No lo sé.


¿Me quieres?


No lo sé.


La vida, y todo lo que ésta implica se carcajeaba.


EL SEIS.


Te  envío un cuento genial como colaboración.YO SOY EL ARTE/YO SOY EL PROXENETA DE LA PARCA.

Aten.


EL SEIS.


Postscriptum: Los d.a. y el (cr.) son míos exclusivamente.

Otoño Jaenero

Otoño Jaenero

Otoño es otoño,

 veranillo,

  del membrillo,

  cante loco,

de  los grillos...

otoño es otoño.

 

Otoño al sol,

del membrillo,

otoño es otoño,

limonero,

naranjo,

romero,

y, tomillo...

 

Que son los aliños,

pa las aceitunas,

de cornezuelo,

otoño es otoño,

verde y olivo.

 

Aceituneros,

altivos,

en el olvido,

con sus olivos,

de verde oro.

 

Otoño es otoño,

en los corazones,

jaeneros de Jaén.

 

Jaén no llores,

Con todos tus olivares.

 

©Carmen María Camacho Adarve

Variaciones sobre la Luna

Sobre Carlos Benítez Villodres

Sobre Carlos Benítez Villodres

Biografía

 

 

Carlos Benítez Villodres nace en Málaga, ciudad en donde reside habitualmente. Durante muchos años compaginó la docencia con la labor de escritor, poeta y periodista. En la actualidad sólo se dedica a la literatura y al periodismo.

 

Es conferenciante y presentador de libros y de eventos culturales. Fue Profesor de la Escuela Universitaria de Enfermería y de la U.N.E.D. en su ciudad natal. En los primeros años de la década de los 70 cursó estudios en la Facultad de Psicología de la Universidad de Granada, y en los albores de los 80, de Filología Hispánica en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Málaga. Ambas tareas las abandonaría al no poder dedicarles el tiempo necesario para llevarlas a cabo.

 

En su juventud fue colaborador del Diario “Sur”, de Málaga. Desde el año 1994 al 1998 dirigió el Taller de Poesía del C.P. García Lorca, de Málaga. Asimismo, durante la década de los 90 y los años 2005 y 2006 (hasta Octubre) fue columnista fijo del desaparecido “Diario Málaga”. Fue también miembro del Consejo de Redacción y crítico literario del también desaparecido Suplemento Cultural “Papel Literario” del “Diario Málaga”.

 

Actualmente pertenece al Consejo de Redacción del Semanario "Granada Costa", siendo articulista, critico literario del mismo y Coordinador, en Málaga, de "Granada Costa Cultural", suplemento literario de dicho periódico. Es columnista del periódico "La Razón", de Union City, New Jersey (USA); de “Fortín Mapocho”, de Chile; de "Persona Urbana", de Buenos Aires (Argentina); de "Diario La Torre", de Alhaurín de la Torre - Málaga - (España); de "Málaga Diario", de Málaga (España); cronista de la Revista Web "Poemas en Añil", de Lanús, Buenos Aires (Argentina), cronista del periódico Chile Informa (editado en Canadá), miembro del Consejo de Redacción de "Papel Literario Digital", en el cual colabora también como crítico literario… Asimismo, es articulista y crítico literario del periódico digital "Águilas Noticias", de Águilas (Murcia). Carlos Benítez Villodres

 

Ha prologado numerosos libros pertenecientes a distintos géneros literarios, especialmente novelas, poemarios y cuentos. Participa en lecturas poéticas, foros literarios, tertulias sobre temas diversos, tanto en radio como en TV...

 

También es miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles (AEAE) - Madrid -, de C.E.D.R.O. - Madrid -, de la Asociación Colegial de Escritores (ACE) - Madrid -, de la Asociación Iberoamericana de Periodistas Especializados y Técnicos (AIPET) - Barcelona -, de la Asociación Andaluza de Críticos Literarios (AACL) - Jerez de la Frontera (Cádiz) -, de Granada Club Selección “Granada Costa” y del “Club del Vino Europeo” - Granada -, del Grupo de Málaga - Málaga -, del Instituto Literario y Cultural Hispánico - California (USA) -, de la Société Européenne des Auteurs et des Poèts – Paris - (France), de la Asociación Iberoamericana de Amigos de la Décima “Espinel-Cucalambé” - Las Tunas - (Cuba)...

 

Asimismo, es Cónsul, en Málaga, de "Poetas del Mundo", cuya sede principal se encuentra en Santiago (Chile); Delegado Provincial en Málaga de la Asociación Poeta Manuel Benítez Carrasco - Granada -; miembro de la Junta Directiva y asesor de la Asociación Cultural Peña Flamenca “Uva de Oro” de Jumilla - Región de Murcia -.

 

Colabora en Cuadernos, Páginas Literarias, Suplementos Culturales, Revistas Literarias..., dentro y fuera de nuestras fronteras. Entre las Revistas Literarias en las que colabora más asiduamente se encuentran: “La Fuente”, de Almería; “Arboleda”, de Palma de Mallorca; “Corondel”, de Valencia; “Río Arga”, de Pamplona; “El Laberinto de Ariadna”, de Castelldefels (Barcelona)…; “Carta Lírica”, de Miami (USA); “Poemas en Añil”, de Lanús, Buenos Aires (Argentina), en sus secciones “Poesías” y “Nuestro Cronista”; “Arique” de Chile; “B.L.A.N.C.O.”, de Montevideo (Uruguay); “Artesanías Literarias. La Voz de Argentina en Israel”, de Maalot-Tarshija (Israel), “Alas del Sur” de Magdalena, Buenos Aires (Argentina)…

 

Poemas, poemas experimentales, artículos, críticas literarias y otros textos suyos han sido incluidos en diversos periódicos, revistas culturales, poéticas y en antologías, tanto autonómicas como nacionales e internacionales. Parte de su creación lírica ha sido traducida a varios idiomas.

 

Le fue concedido el Primer Premio del IV Concurso Internacional de Poesía sobre la Paz "Ramón Lull" (Raimundo Lulio) 2005, de Palma de Mallorca; el Premio a la Cultura 2006 (Granada Club Selección-Granada Costa), de Granada.

 

De su extensa obra poética ha publicado:

 

CANTO A GRANADA (Ed. Edinford. Málaga, 1993). ENTRE SONRISAS (Ed. Edinford. Málaga, 1995). RÉQUIEM POR UN HOMBRE BUENO (Ed. Algazara. Málaga, 1995). CADA OLA TIENE UN NOMBRE, incluidos SIETE POEMAS GALEGOS, en edición bilingüe (I. Montes. Málaga, 1996). SUSTANCIA DE VIDA (Ed. Corona del Sur. Málaga, 1998). DE LA MISMA LUZ (Ed. Corona del Sur. Málaga, 1999). CONFESIONES AL ALBA. VOL. 1 (Ed. Corona del Sur. Málaga, 1999). A GALOPE (Ed. Corona del Sur. Málaga, 2000). EL JARDÍN HABITADO ( Ed. Corona del Sur. Málaga, 2002). DESNUDO (Ed. Corona del Sur. Málaga, 2003). 18 SONETOS A POETAS GRANADINOS (Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Salobreña - Granada -, 2004). AMANTES (Ed. Emboscall, Vic - Barcelona -, 2005). CANTO A GRANADA, 2.ª EDICIÓN (Ed. Granada Club Selección “Granada Costa” - Granada -, 2005). SIEMPRE EN VUELO (Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Málaga, 2005).

Homenaje a Gloria Fuertes

La droga y lo divino

La droga y lo divino

 

Por Gonzalo Márquez Cristo

 

«Oh justo, sutil y poderoso opio!... ¡Sólo tú proporcionas al hombre esos tesoros, tú posees las llaves del paraíso!», había exclamado Thomas De Quincey –mucho antes, como se supondrá–, de la visión policiva impuesta contra la droga por los Estados Unidos, donde impera como siempre una doble moral y un trasunto económico.

 

Que el paraíso se encuentre en la droga como lo propone De Quincey en el párrafo antes citado (Confesiones de un inglés comedor de opio, 1822), o que el etnólogo George Dumézil haya pensado que todas las religiones son producto del efecto de los alucinógenos por parte del hombre primitivo, y que, aún más, un genio como Robert Graves –quien era considerado sabio incluso por Borges– reflexionara en el mismo sentido, hasta llegar a concluir, en El segundo nacimiento de Dionisos, que del consumo del bello hongo rojo de puntos blancos (Amanita muscaria) usado como decoración navideña en todo Occidente, derivan las visiones celestes de todas las religiones, no deja de ser asombroso; pero sí es increíble pensar que esta fuente germinal de paraísos se haya convertido en uno de los más abyectos y rentables negocios que ha inventado la contemporaneidad.

 

Es conocido por todos que la matemática de este comercio siniestro deja su saldo en rojo en los países productores, peyorativamente llamados del tercer mundo, que en verdad cada vez están más cerca del otro mundo, o del inframundo para ser explícitos, como pretende la voraz política de naciones imperantes en el globo.

 

Según la OMS (2002), un 12% de los fallecimientos que suceden cada año en Europa se deben a sustancias autorizadas (el 8,8 por ciento al tabaco y el 3,2 por ciento al alcohol), frente a sólo un 0,4 por ciento ocasionado por las ilegales: cannabis, anfetaminas (incluido el éxtasis), cocaína, opiáceos, etc.  De los 27.829 homicidios registrados en Colombia durante el año 2002, se cree que el 34% fueron crímenes derivados del narcotráfico (aproximadamente 9.000) y se encuentran más de 15.000 colombianos detenidos en el exterior por esta misma causa; mientras en el México colombianizado, durante el año 2006 (datos CIDE), ocurrieron 2.000 muertes derivadas de las pugnas entre los Carteles; sin embargo las provocadas por sobredosis no sobrepasan en cada país el centenar.

 

La diferencia es gigantesca, y como es lógico, la cuantiosa cifra de las personas asesinadas por las mafias no puede compararse con la de las víctimas de sobredosis de alguna de estas drogas que por ignorancia son llamadas estupefacientes (sustancia que hace perder la sensibilidad), o narcóticos (otro equívoco de la legislación policiva pues el término alude a una sustancia que adormece; y quienes conocen la cocaína hallarán de inmediato la contradicción). Es conocido también que el 84% del dinero de la cadena del narcotráfico se queda en Estados Unidos o los países europeos y sólo el 16% llega a los territorios productores como Colombia, para fortalecer allá la economía de los países consumidores, y aquí a las pequeñas hordas de traqueteros y otros seres de costumbres estridentes y delictivas; además –es necesario decirlo–, de financiar a paramilitares que han decidido que nuestros ríos sean sólo navegables para los cadáveres; y a los guerrilleros que sueñan todavía con minar la estructura del imperio norteamericano con la mejor cocaína del mundo. Sobra agregar que esta ola de sangre no puede ser detenida mientras existan intereses económicos protegidos por legislaciones de doble moral, y mientras el precio de un gramo de cocaína en Colombia se multiplique por 40 en Estados Unidos y por 300 en Nueva Zelanda. A juzgar por las estadísticas, el dinero –y su ambición– será siempre más criminal que el poder originalmente sagrado de estas sustancias psicoactivas.

 

Que las plantas otrora sagradas (hongos, canabis, peyote, opio, datura, yagé, ololiuqui, sanpedro, coca…) con las cuales el hombre se comunicaba casi telefónicamente con los dioses, con el poderoso y fascinante argumento de que el cambio del ángulo de percepción es definitivo para la sabiduría, se hayan convertido en el vil comercio propiciador de desconocimiento y rapacidad, planteado al comienzo, no puede sorprendernos; pero sí el hecho de que éste vehículo cuya existencia es tan antigua como la cultura, y más que eso, clave de ese descubrimiento del más allá que fundó para muchos investigadores el espíritu religioso y la trascendencia artística, se haya convertido en la clave sustentadora de la novela negra que parece ser hoy por hoy nuestra sociedad

 

Es sabido que los dioses se convierten en demonios, y que las deidades del opio, del teonánacatl o de la coca, son creaturas proscritas, pero debemos recordar que durante la década del cincuenta, en forma consecuente, algunos quisieron recobrar la fuente primitiva de este diálogo divino, guiados por los grandes poetas: Gautier, Baudelaire, Rimbaud, Michaux; por los escritores norteamericanos Edgar Allan Poe, y por supuesto por Aldous Huxley, quien había dicho genialmente a partir de su experiencia con la mezcalina: «Si las puertas de la percepción quedaran depuradas, todo se habría de mostrar al hombre tal cual es: infinito».

 

Jünger, Benjamín, Cocteau, Burroughs, Malraux, serían sólo algunos de los numerosos artistas que emprenderían sus ceremonias de conocimiento. Pero las drogas de este nuevo milenio han prescindido de sus ritos y al parecer hemos echado cerrojos en todas las puertas posibles para encontrar el paraíso. Lo que era sagrado se ha convertido en una cruenta fórmula de usura o en un simple pasatiempo. Los rituales fueron arrasados. Y aunque el hombre intentará escapar –como lo ha hecho desde siempre–, encontrar el olvido o simplemente percibir de otra forma, mucho más reveladora quizá –desarreglando los sentidos como decía Rimbaud–, la cultura del lucro se sigue imponiendo con su incesante río de sangre.

 

Por eso cada vez es más urgente recordar las categóricas palabras con las cuales el poeta mexicano Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura, en una entrevista que realizáramos para la revista Común Presencia en 1992, se declaraba a favor de la legalización de la droga:

 

«Ustedes los colombianos no han podido escapar a la violencia de su país... Conozco en parte las caras de esa desgarradura, la del narcotráfico, la del hambre y las desigualdades sociales, la de los grupos paramilitares... Pero lo que más me produce desolación es la debilidad política de nuestros gobernantes. Sin duda, lo único que puede suprimir esa violencia decretada por el tráfico de drogas es su legalización. Algunas veces lo he dicho públicamente... Y me parece increíble que los artistas más reconocidos de Latinoamérica no presenten enfáticamente la necesidad de la legalización. ¿Por qué los escritores no se comprometen contra una historia que debe ser desviada? Por favor digan esto allá, es importante que lo digan en su país y en todas partes: yo me pronuncio a favor de la legalización de la droga, y espero que esto sirva de algo. Ojalá fuese un punto de partida para el diálogo, y para hallar un dique contra ese río de sangre que los azota, y que nos fustiga también a los mexicanos».

 

No es necesario agregar más. Es importante que entrado el siglo XXI se reviva el debate, que no caigamos en el artilugio de despenalizar o legalizar, que recordemos que para la fundación de la cultura fue esencial el conocimiento de estas mágicas sustancias que la modernidad ha des-ritualizado, que tenían connotaciones místicas y proféticas, que hacían parte de ceremonias de alianza divina, y por eso nos parece legítimo exigir que el control sobre la droga lo ejerzan las instituciones médicas y no las mafias y la policía corrupta, porque como diría José Saramago, ya es tiempo de esforzarnos por legalizar la droga, aunque primero –lo cual es incuestionable– debamos esforzarnos por legalizar el pan.

 

Sobre Carlos Barbarito

Sobre Carlos Barbarito

 

Fotografía de Karina Barg, Buenos Aires, 2007

 

 

Viga bajo el agua (El blog de Carlos Barbarito) http://vigabajoelagua.blogspot.com

El portal de Carlos Barbarito  http://carlosbarbarito.lalupe.com

Sitio oficial multilingüe (a cargo de Stefan Beyst)  http://d-sites.net/barbarito

Información bibliográfica actualizada  http://www.writers.net/writers/25829

Carlos Barbarito, nació en Pergamino, Argentina, el 6 de febrero de 1955. Su obra literaria comprende libros de poesía y de crítica de artes plásticas.

 

Libros publicados:

 

• Poesía quebrada (Mano de Obra, Buenos Aires, 1984).

• Teatro de lirios (Fundación Alejandro González Gattone, Pergamio, 1985).

• Éxodos y trenes (Último Reino, Buenos Aires, 1987).

• Páginas del poeta flaco (Filofalsía, Buenos Aires, 1988).

• Caballos y otros poemas (Hojas de Sudestada, La Plata, 1990)

• Parte de entrañas (Arché, Buenos Aires, 1991).

• Bestiario de amor (En: El primer siglo, Centro de Publicaciones de la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, 1992).

• Viga bajo el agua (Ediciones del Dock, Buenos Aires, 1992).

• Meninas/Desnudo y la máscara (En: Poesía. Ganadores del Concurso Nacional de Poesía Enrique Pezzoni 1992 Centro de Estudiantes Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Último Reino, Buenos Aires, 1992).

• El peso de los días (Ediciones Electrónicas Altamira, Buenos Aires, 1995)..

• La luz y alguna cosa (Último Reino, Buenos Aires, 1998).

• Desnuda materia (Ediciones del Árbol, Buenos Aires, 1999).

• Puntos de fuga (Colectivo ZonAlta, Toluca, 2002).

• La orilla desierta (Andrómeda, San José de Costa Rica, 2003)..

• Piedra encerrada en piedra (Hespérides, La Plata, 2005).

• Les minutes qui passent (Poietes, Foetz, 2005).

• Figuras de ojo y sombras (Bermingham Edit., Donostia, 2006).

 

Libros virtuales:

 

• Bestiario de amor (2da. ed.) http://www.letralia.com/ed_let/bestiario

• Poems (Translated by Brian Cole) http://brindin.com/vb4cover.htm

• Selected Poems (Translated by Stefan Beyst http://brindin.com/vb29cove.htm

• Seven Winters and Momentary Reflections in Still Water (Translated by Jonah Gabry) http://www.brindin.com/vb53cove.htm

 

En crítica de artes plásticas editó:

 

• Acerca de las vanguardias (En: Arte argentino siglo XX, Comisión de Homenaje a Jorge Feinsilber, Buenos Aires, 1990).

• Roberto Aizenberg. Diálogos con Carlos Barbarito (Fundación Federico Jorge Klemm Editora, Buenos Aires, 2001).

 

Antologías que recogen su obra poética:

 

• Nacer en los 50 (Mundo de papel, Alcalá de Henares, 1985).

• Anuario de poetas argentinos.Selección 1989 (Ediciones del dock, Buenos Aires, 1990).

•Four Argentine Poets(Correo Latino, Buenos Aires, 1994).

• Breve muestra de la poesía contemporánea del Río de la Plata (Bianchi Editores, Buenos Aires, 1994).

• 70 poetas argentinos 1970-1994 (Plus Ultra, Buenos Aires, 1994).

• Poesía argentina año 2000 (Cuadernos del matadero 1, Instituto de Literatura Argentina Ricardo Rojas, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, 1998).

• Como gato patas arriba, CD ( Bes Editions, Mouzeuil-Saint-Martin, 2004).

• Voix d`Argentine (Cahiers Bleus, Troyes, 2006).

• Words-Myth The First. Edited by Graham Burchell (Words-Myth, USA, 2006)

 

Colaboraciones:

 

• Corrupción: Plástica y poesía. Colectiva. Poesía: C.B. Plástica: Mercedes Naveiro. Galería Hoy en el Arte, Buenos Aires, presentación de Vicente Zito Lema, 2001.

• Insomne. CD. María Eva Albistur (Buenos Aires, Nueva Dirección en la Cultura. Musicalización del poema Inscripción).

• En esta sombra. Objetos. Hilda Paz. Centro Cultural San Martín, Sala 2, Buenos Aires, 2003. Libro de artista . Poema Leve ala de fe...

• Avatar. CD. María Eva Albistur ( Buenos Aires, Nueva Dirección en la Cultura). Musicalización del poema Llevame a ver algo).

• Entre el cielo y la tierra. Silvina Mirasole. Poemas en la exposición. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, febrero/marzo de 2005.

• No sé como llamarla. Poesía: C.B. Obra gráfica y multimedia: Mercedes Naveiro. Salón Manuel Belgrano.Buenos Aires, 20 de octubre de 2006.

•I Have Story To Tell (by Duane Duff, 2007)

 

Textos para catálogos y muestras:

 

• La trama imperfecta. Pinturas, dibujos, objetos. Marcelo Lo Pinto. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Sala 7, 9/26 de noviembre de 2000.

• Rostros del más acá. Fotografías. Andrea Miranda. Universidad Autónoma de Sinaloa, México, Galería de Arte Frida Kalho. 1 de marzo de 2001.

• Bestiario cotidiano. Dibujos, pinturas, objetos. Marcelo Lo Pinto. Museo Provincial de Arte, Santa Rosa, La Pampa. 12/24 de julio de 2002.

• Sillas. Mirta Kupferminc. Ariel, Buenos Aires, 2003.

• Monumentos virtuales. Marcelo Lo Pinto.Galería Arcimboldo, Buenos Aires. 4 de agosto de 2004.

• Mirta Kupferminc. Dogma, Buenos Aires. 12 de agosto de 2004.

 

Premios y distinciones:

 

• Premio Fundación Alejandro González Gattone.

• Premio Fondo Nacional de las Artes.

• Premio Dodero de la Fundación Argentina para la Poesía.

• Premio Bienal de Crítica de Arte Jorge Feinsilber.

• Premio César Tiempo.

• Premio Raúl Gustavo Aguirre de SADE.

• Mención de Honor Leopoldo Marechal,

• Mención de Honor Carlos Alberto Débole.

• Gran Premio Libertad.

• Premio Francisco López Merino.

• Premio Hespérides.

• Premio Iparragirre Saria

• Mención Plural de México.

• Mención honorífica Concurso de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires

 

Algunos ensayos sobre su obra poética:

 

• Fernández, Guillermo. Sobre La luz y alguna cosa.

• Aguirre, Joaquín Ma. Sobre la luz y alguna cosa.

• Ortiz Padilla, Yolanda. Las preguntas elementales.

 

Referencia:

 

• Breve diccionario de autores argentinos desde 1940 (Atril, Buenos Aires, 1999).

• Inventario Relacional de la Poesía en Lengua Española 1951-2000, de Juan Ruiz de Torres y José Javier Márquez Sánchez (Altorrey Editorial, Madrid, edición en CD).

 

Otras publicaciones:

 

Sus artículos, ensayos y demás textos han sido publicados en diarios, revistas y páginas de Internet del país y de Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Cuba, Puerto Rico, México, Nicaragua, Estados Unidos, España, Portugal, Alemania, Reino Unido, Suecia, Rumania, Alemania e Italia (Casa de las Américas, Aérea, Creación, ZonAlta, Plural, Espéculo, Letralia, Verbigracia, Cajón de letras, Art&, Off Course, Cyberhumanitatis, EOM, Crítica, México Volitivo, Textosentido, Respiro, Hiperfeira, Etcetera, Hispanic Culture Review, Arte da palabra, Nave de palavra, Triplov, Il Bolero de Ravel, El viejo faro, Enfocarte, Argos, Arabesques, Espiral, El fantasma de la glorieta, Margencero, Arteuna, Interpoetry, A garganta da serpente, El coloquio de los perros, Poetry Superhighway, Corner, Imaginando, El hilo de Ariadna, Archipiélago, Logogrifo, Words-Myth, Adarve, Los noveles, Architechtum, Banda hispánica, The Web Poetry Corner, Ecognosco, Matérika, Le chasseur abstrait, Poemhunter, Artxworld, Adamar, entre otras).

 

Sus textos sobre arte y literatura y su obra poética están traducidos, en parte, al inglés (por Adriana Uturbey, David Hughes, Brian Cole, Héctor Ranea, Stefan Beyst, Jonah Gabry y Ricardo Nirenberg), al francés (por Chantal Enright, Jean Dif, Frie Flammend y Elina Kohen), al portugués (por Andréa Santos, Andréa Ponte, Ana María Rodriguez González, Rudolph Link y Alberto Augusto Miranda), al italiano (por D.Gg. Dellisola y Alessandro Prusso ), al catalán (por Pere Bessó) y al holandés (por Stefan Beyst).

 

Actualmente, es miembro del Consejo Editorial de la revista Matérika de San José de Costa Rica e integra el staff de: losnoveles.net.

 

 

 

Entrevista a Ricardo Arjona

Entrevista a Ricardo Arjona

Una canción es una novela de tres minutos

 

 

 Por Gustavo Tatis Guerra *

 

Había cruzado la plaza con una visera tratando de hacer invisible su sombra de un metro con noventa y cinco centímetros, pero su alma sonora no pasa desapercibida en ninguna parte.

 

Ricardo Arjona estuvo recientemente durante tres días en Cartagena de Indias, casi de incógnito, y lo primero que hizo al despertar fue irse a Aracataca a  conocer la casa donde nació García Márquez.

 

Viajó en avioneta por la Zona Bananera y arribó por la noche al bar-museo La Cueva, en Barranquilla. Casi a la misma noche se encontró con Jaime García Márquez en el bar El Barco Ebrio, en el corazón amurallado de Cartagena.

 

De una larga conversación con el artista, destacamos para Con-fabulación, estas respuestas del dos veces Premio Grammy (2007) y Premio Grammy Latino (2006), por su abum Adentro.

 

 

 

¿Qué le ha sorprendido de Colombia?

 

—El gran potencial artístico que es el país. Hay una explosión y una ebullición en las artes, un gran nivel cultural, un deseo de expresarse en lo artístico. Uno lo percibe en la misma gente que incluso aparentemente no tiene nada que ver con el arte, hay una actitud hacia lo artístico. Y eso no es ahora. Vemos que Colombia es además uno de los países con mayor presencia en la música. Para mí es el país latinoamericano más artístico que he conocido.

 

 

 

Lo que uno percibe es que detrás de cada una de sus canciones hay un poeta. ¿Cómo es su relación con la poesía?

 

—Me dejo llevar por la poesía. Soy un lector voraz desde los 17 años. Lo que persigo en mis canciones es la emoción, las ansias de decir. Creo que es lo que más me interesa. Emocionare es lo más importante. Pintar con palabras me ha ayudado muchísimo. Lo único fundamental es amar lo que uno hace. En eso soy egoísta: las canciones tienen que gustarme a mí. Trabajo las emociones. Leo mucha poesía.

 

 

 

¿A qué poetas relee?

 

—Me gusta César Vallejo, García Lorca, Pablo Neruda, Jaime Sabines. La novela que más me ha impresionado es Cien años de soledad, de García Márquez, pero El amor en los tiempos del cólera me motivó a hacer una canción. Las novelas de Vargas Llosa, La fiesta del chivo y Travesuras de la niña mala, me han conmovido. Soy lector de novelas y poemas. Muy joven leí El Quijote, de Cervantes, y La madre, de Gorki. A mí un texto me atrae cuando me golpea emocionalmente.

 

 

 

¿Cómo es la experiencia de convertir en música un texto?

 

—El texto es música también. A veces me tropiezo primero con la música. No me importa a veces cómo están escritas, quiero decir, lo que cuenta es que el poema transmita emociones. Empecé a escribir una novela y cuando iba por la página setenta me ocurrió una pequeña pero inolvidable tragedia: no sé qué ocurrió pero uno de mis dedos borró toda la novela. Empecé de manera desesperada a rescatar esas páginas, pero fue imposible. Creo que el chip de la literatura tiene una dimensión de tiempo distinta a la música. Una canción es una pequeña historia de tres minutos. Una novela se resuelve en cien o más páginas.

 

 

 

 

 

Ha dicho usted que la mujer tiene un alma ventajosa sobre el hombre...

 

—Es que nos llevan ventajas en la manera de ser y expresar sentimientos. No dan vueltas para abrazar y solidarizarse. Cuando tienen que llorar lloran, no se reprimen. Hace poco necesitaba escoger una entre tres canciones y no dudé en preguntarle a mi hija Adrian, y ella me dijo: La tercera. Esa sinceridad es contundente. Los hombres se manifiestan menos, tienden a la mentira y el complejo del macho les inhibe expresarse, son una mochila de culpas y complejos. La mujer no.

 

 

 

¿Cuál cree usted que es la canción que más lo ha conmovido?

 

—La más cercana a la perfección es la canción La construcción, de Chico Buarque, que es una de  mis favoritas. Toda esa canción está hecha con un juego de esdrújulas: "Amó aquella vez como si fuese última, besó a su mujer como si fuese última, y a cada hijo suyo cual si fuese el único, y atravesó la calle con su paso tímido".

 

 

 

Un hombre exitoso como Arjona, a qué le tiene miedo?

 

—Le tengo miedo al miedo. Soy un hombre que tiene muchos miedos pero los meto todos en una licuadora y sale uno solo. Cuando niño me sentía transparente. Era flaquito y sentía que las miradas me perforaban. Algo de loco debe tener un hombre a la hora de salir a un auditorio a cantarle a quince mil personas. Cada vez que ocurre eso yo lo vivo con la emoción y los miedos de la primera vez, y no creo que sea un libreto repetitivo. Me gusta la libertad, no me gusta acostumbrarme a que las cosas sean iguales. No hay que ser excesivamente serio. Hay que burlarse de uno mismo.

 

 

 

* Poeta y narrador. Editor Cultural de El Universal. Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar.

 

 

 

La urbanidad de Escobar

La urbanidad de Escobar

Por Iván Beltrán Castillo

 

Durante muchas décadas, como un intruso engolado, la Urbanidad de Carreño fue el libro de la etiqueta colombiana, la Biblia de las buenas maneras, el faro de nuestra sociabilidad. Allí, según sus adeptos, se encontraban conjuntadas las fórmulas y los clishés capaces de expresar nuestro donaire, nuestra hipotética clase, nuestra pertenencia a una raza lavada de pecados y heredera de la epopeya histórica. Pero esa urbanidad, escrita por un cejifruncido moralista venezolano, se hizo anacrónica, comenzó a ser despreciada por los más jóvenes y terminó convertida en reina de burlas o, en el mejor de los casos, en exquisita representación literaria del Kitsch criollo. Después se volvió ridículo seguirla: había escapado de nuestro subconsciente, que no es otra cosa que el agrimensor de la memoria.

 

¿Qué Urbanidad remplazó a la urbanidad de Carreño?

 

Porque una sociedad siempre necesita de modelos a copiar, de vetos a seguir, de formulaciones que le den, aunque sea en apariencia, solidez y realidad.

 

Con frecuencia los maestros del erotismo enseñan que el objeto más deseado, aquel que encarna nuestro abismo y que, en el fondo, nos revela, produce vértigo, repulsa, indignación, rechazo, terror, hilaridad: Es la imagen que nos reflejaría si nos paráramos frente a un verdadero espejo.

 

Pues resulta que, curiosamente, hace años, con o sin inocencia, la mayor parte de la sociedad colombiana tiene vértigo, repulsa, indignación, rechazo, terror, hilaridad hacia los modelos sociales creados por el narcotráfico, pero no ve con malos ojos sus escenografías, ni sus vestuarios, ni sus diálogos, ni mucho menos la costosa superproducción de su infernal oasis. La relación erótica es innegable y puede explicarse tanto con la inteligencia como con la intuición. ¿No será ese el motivo de que entre nosotros los jueces hayan terminado comulgando con los enjuiciados? ¿No será el altar de los deseos el que fatalmente vincula y aproxima a la víctima con el victimario, al ofensor con el ofendido? ¿No es coherente suponer que, lejos de razones científicas o médicas, despotricamos y perseguimos a los narcotraficantes, porque no son más que la visión de lo que nos excita?

 

Nadie está dispuesto a reconocer en una fiesta o en un salón de onces que sus secretos anhelos podrían estar emparentados con la colección de deseos labrada por los emperadores de la ilegalidad, y que sus metas vitales no distan demasiado de las que los trasnochan a ellos. Sin embargo, el affaire se revela con suma claridad cuando vemos la comunión de sus gustos, sus hobbies, sus reflexiones, sus programas de televisión, sus libros, sus clubes, sus discotecas y sus partidos políticos.

 

¿De qué sirvió, pregunto, nuestra fidelidad a Carreño? Los soporíferos años en que nos adoctrinó? ¿Sus esfuerzos por blindarnos contra el diablo de las malas costumbres o los malos amigos? ¿De qué valieron sus vindicaciones y sus anatemas?

 

Esa baraja de sueños regados con sangre que erige el edén del tiempo de los asesinos, y cuyo cielo no es precisamente el de Milton o San Agustín, constituye el nutriente mitológico que impulsa nuestro fragor actual, engrana la maquinaria de la sociedad y riega generosamente el jardín de sus ilusiones. ¿O es que no se parece el ideario huachafo de los narcos –dinero a como de lugar, triunfo a como de lugar, buena vida a como de lugar– a la bitácora seguida por una buena porción de la sociedad colombiana? ¿No es amar al dinero por sobre todas las cosas el primer mandamiento de esos dos bandos, en apariencia enemigos?

 

Repito: qué urbanidad remplazó a la urbanidad de Carreño?

 

Hace unos pocos días, en un espectáculo montado con bombos y platillos, descubrimos la verdad, cuando la amante del capo de capos, el hombre que es al narcotráfico o que Newton a las matemáticas o Santa Teresa al misticismo, hizo para nosotros un alucinante Strip-tease, un espectáculo tan escabroso como colorido. Relató, frente a millones de teleespectadores, con minucioso erotismo, con cinematográfico sentido de la narración, con exultantes invenciones verbales, su amartelamiento con uno de los más grandes asesinos de la historia universal, pero primó en el reportaje la fascinación por el río de sus dólares, por el encanto de sus años de esplendor, y por la leyenda de una Dolce vita labrada a bombazos. Y la bella pérfida declaró con poético cinismo que la única diferencia entre el amor que ella le tuvo al Padrino y el que le tuvo la sociedad colombiana, fue nada más una cama. El enrazado de joya policial y novela romántica tuvo una aceptación aplastante.

 

No lo sigamos negando: a la urbanidad de Carreño la remplazó la urbanidad de Escobar.

 

 

 

Nueva york Nueva york

Trece imágenes que cambiaron el mundo

©Carmen María Camacho Adarve

 

POEMA CONVINCENTE Y LO QUE SON LOS POETAS (Ruben Dario)

POEMA CONVINCENTE Y LO QUE SON LOS POETAS (Ruben Dario)

(..Dedicado a los poetas showman)

Tengo el poema convincente;

Para los recitales poéticos,

Como, una herramienta inapreciable,

Herramienta, que lleva tras mí a las multitudes,

Porque cuando, se posee, el poema convincente,

La multitud, va detrás de ese poema

Cuando le dice a la multitud,

Por ahí, la multitud, sigue el camino.

El poeta ha de tener este poema;

Este poema es el tacón de la elocuencia,

Y, el poema produce, también, un efecto sedante,

En el público, cuando le aconseja paz,

Produce, también, las grandes cuestaciones,

Cuando los versos se dirigen a ellos,

Como, un son de petición.

Este poema caza las ideas, como mariposas

Cogiéndolas, en el ambiente,

Redondeando los versos,

Gracias, a como los ha cazado.

Este poema, sirve, para señalar,

Cinco, razones, por ejemplo:

Se pueden usar los versos,

Para decir; por cinco razones

Tenéis que seguir ese camino...

Cinco, versos tengo, para deciros esto,

Todo el mundo, ante tamaños versos,

Baja la cabeza apabullada,

Este poema sirve;

Para en la tempestad, del público,

Calmarla plenamente.

Y, por fin cuando el poeta,

Esta ya casi próximo, a los finales,

De el poema convincente,

Sirve; para preparar planear

Porque, Esa cosa que tiene, el poeta de aviador,

Parece que va seguro, en sus palabras,

De pronto; se rompe la cabeza, en una de ellas,

Señala, la caída en barrena,

Cuando, esa palabra le falla,

El poeta, que se domina,

Llega, al momento, en que planeaba.

Y, entonces, su poema,

Va bajándose, va descendiendo,

Va señalando, el párrafo final;

Esto, puede ser muy largo,

En los poetas como, también lo es en los aviadores,

Porque buscan, terreno a propósito, para el aterrizaje.

El poeta entonces ve caer, sobre la mesa,

Un tintero, un baso de agua,

Y tiene miedo, de caer en el tintero,

O, en el vaso de agua.,

Y, entonces con gran lentitud,

Para no caer tampoco,

En una pluma, en punta,

El poeta, tomando sus medidas, concentrándose,

Coloca, su poema sobre la mesa.

©Carmen María Camacho Adarve




EL POEMA

El estupor de lo que son ciertos hombres de letras, los poetas. Y lo que son también sus pregonantes, nos lo enseña aquí Rubén Darío. Nicaragua 1867-1916.(Nelson Castañeda)

LO QUE SON LOS POETAS



Un sacerdote antiguo,

Rodeado de canéforas,

Explicaba con cláusulas gallardas

Lo que eran los poetas.

“Los dioses aman –dijo-

a los hombres que sueñan

en cosas misteriosas y profundas

y cantan. Rubia y bella

se les ofrece Venus. Les da Apolo

su lírica musical de siete cuerdas.

Lo formidable y lo pequeño admiran,

comprenden las secretas

sublimidades, Athos

y un nido de oropéndolas,

iguales son ante su vista. Adoran

la gran naturaleza;

en las selvas les cantan las cigarras,

y en el azul les miran las estrellas.

Dicen que en el Olimpo

Les brindan ambrosía y les dan néctar,

Y que Júpiter mismo les saluda

Inclinando realmente la cabeza.

He aquí, pues, que son dioses

Y humanos, y en la tierra

Todas las dichas suyas son, y todos

Los dolores les huyen. Y las tercas

Miradas nunca ven de los infaustos

Hados”.

A la asombrada concurrencia

que oía y meditaba

se acercó un viejo. Era

hermoso, y su gran barba refulgente

de plateadas hebras,

hacía recordar la del gran Néstor

flotando al aire ante las huestes griegas.

A los hombros caía

la espesa cabellera.

No veía y miraba el infinito

con su pupila ciega.

“Sacerdote –exclamó- cuando concluyas

si quieres que de Troya la gran guerra

te cante, dame el rumbo de tu casa

y bríndame las migas de tu mesa,

pues en todo este día no he comido

y se me pega al paladar la lengua”.

http://www.xanga.com/neptuno