Poemas, escritos y dibujos manuscritos en una libreta que guardaba Carmen Adarve, atribuida a Javier EGEA
Descripción: Poemas, escritos y dibujos manuscritos en una libreta que guardaba Carmen Adarve, Aquí tenéis la desvergüenza,de lo que hicisteis junto a ALCANTARA, MONTERO, MARI CARMEN EGEA, QUE VERGÜENZA MIS POEMAS TANTAS VECES REGOGIMOS A JAVIER EGEA DE LA CALLE. LUEGO ENTRARON A MI CASA, MI POBRE MADRE ESTABA ENFERMA Y ROBARON LITERALMENTE LO QUE VINIERON DE JAVIER EGEA Y MIO CARMEN MARÍA CAMACHO ESTO QUE LO SEPA GRANADA, CANAL SUR Y EL MUNDO, SI MOMTERO NO LO ELIMINA SI LO HACEN DA IGUAL SEGUIRÉ EN MI LUCHA LLEGARE A JUICIO
Apuntes… fuego(1982-1983) Material cedido por Carmen Adarve. Descripción: Poemas, escritos y dibujos manuscritos en una libreta que guardaba Carmen Adarve. Compuesto por: Un poema dedicado a Rafael Alberti, Espumas de la escollera (1.7.1983). El mismo poema corregido y titulado: Manifiesto de la otra bahía. Este poema aparece publicado con alguna variación en 1917 Versos Vanguardia obrera, 1987 como Manifiesto de la otra bahía. (pág.17). Dibujo : A galopar, galopar, galopar, navegar, navegar, navegar, amotinar, amotinar, amotinar hasta enterrarlos en el mar. Poema Ya no hay pasión ni luz… (Almuñecar, 21. 5. 83) Poema Alberti si tendrá quien le escriba (diferentes versiones)
Poema sin título, 12 abril 1999. Material extraído de la web de Tiempos Modernos. Descripción: El último poema que escribió el autor, publicado en el fanzine multicultural Tiempos Modernos
Escritos en servilletas. Material cedido por Ramón Repiso. Descripción: Fotocopia de diez servilletas con poemas inéditos del autor.
A una niña, que se llama Lourdes y está por nacer. 22 febrero 1999. Material cedido por Mari Carmen Egea. Descripción: Breve poema escrito en un papel del Hospital de Baza.
Hostióme el Arcipreste y aún me duelo, 1970. Material cedido por José Luis Alcántara. Descripción: Soneto manuscrito basado en la Primera Comunión, se publicó en Granada en mano, nº 9
Un día feliz, 29 0ctubre 1992. Material cedido por Consuelo de la Rubia. Descripción: Soneto inédito escrito en las páginas de cortesía, a modo de dedicatoria, en una edición de Doce cuentos peregrinos.
A los ojos, Me desperté en la Tertulia, Rima petulante, etc. Material cedido por Alfonso Salazar. Descripción: Diferentes manuscritos inéditos escritos entre 1992-1993, algunos de ellos escritos a dos manos con Alfonso Salazar.
Tocadle mucho más. 12 de diciembre 1984. Material escaneado cedido por Álvaro Salvador. Descripción: Poema manuscrito dedicado a Álvaro Salvador con ocasión de su cese como director del Aula de Poesía de la Universidad de Granada.
Romance a la Infanta Elena, original manuscrito. Abril, 1995. Material cedido por Alfonso Salazar. Descripción: Suelto publicado en panfleto con motivo de la presentación del número 5 de la revista El Erizo Abierto. Abril, 1995. Material cedido por Alfonso Salazar (Asociación del Diente de Oro) Descripción:Romance burlesco escrito entre Alfonso Salazar y JavierEgea con motivo de la boda de la Infanta Elena. Firmado como Alfonso Javier Bécquer de la Ventura.
A la luz de un cigarro… Fotocopia 14 de junio 1996. Material cedido por Brisa Alcántara. Descripción: Poema-dedicatoria en primera página a Brisa Alcántara.
Manuscritos de poemas publicados
Manuscrito a máquina de Paseo de los Tristes. 1982 (propiedad Alfonso Salazar)
Manuscrito de A Través del cristal con dedicatoria "A Aurora". Fotocopia y escaneado. Cedido por Mari Carmen Egea.
Un cuento para Emilia, fotocopia de original. Material cedido por Pere Rovira
Poética. 22 febrero 1993. Fotocopia. Material cedido por Mario Cuenca Sandoval
DIVÁN LETRA LUNES VEINTE DE JUNIO:
Ya tenéis el podcast para descargar del programa de ayer con el contenido indicado http://uniradio.ujaen.es/…/podca…/div%C3%A1n-letra-herida-67
Esta tarde de siete a ocho entrevistamos al escritor José Gómez Marfil, que nos hablara de su último libro; La BUHARDILLA de los espejos. Podéis escucharnos en directo en el 95.6 FM y entrar como invitado para vernos en el estudio pinchando en el enlace
https://confeweb.ujaen.es/uniradio
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95.6 de FM radio. Muchísimas gracias¡¡
DIVÁN LETRA LUNES VEINTE DE JUNIO :
Y teneis el podcast para descargar
http://uniradio.ujaen.es/programas/divan-letra-herida/podcast/div%C3%A1n-letra-herida-67 muchas gracias¡¡¡
Esta tarde de siete a ocho entrevistamos al escritor José Gómez Marfil, que nos hablara de su último libro; La BUHARDILLA de los espejos. Podéis escucharnos en directo en el 95.6 FM y entrar como invitado para vernos en el estudio pinchando en el enlace
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DIVÁN LETRA LUNES TRECE DE JUNIO YA TENÉIS EL POSCAST PARA DESCARGAR
http://uniradio.ujaen.es/programas/divan-letra-herida/podcast/div%C3%A1n-letra-herida-66 Muchas gracias¡¡
En la primera sección: Del libro Obras poéticas Joaquín María Bartrina y Aforismos El autor no vio más que dos ediciones de su libro (1874 y 1877), ya que poco después de la segunda se extinguió aquella vida tan breve como aprovechada para las bellas letras
En la segunda sección entrevista telefónica a la poeta y escritora: Cecilia Quílez 1965, Algeciras (Cádiz) Tiene publicados siete libros de poemas: “La posada del dragón” (Ed. Huerga & Fierro) “Un mal ácido” (Ed. Torremozas), “El cuarto día” (Ed. Calambur), “Vísteme de largo” (Ed. Calambur) y “La hija del capitán Nemo” (Ed. Calmbur), “Ecruturaciones” (Ed. Poética peatonal. Colección Ejemplar Único con pinturas de Gabriel Viñals) y “OffLine, del otro lado” con fotografías de Santos Perandones (Ed. Amargord)
Ha colaborado en programas de radio y coordinado exposiciones de pintura y escultura y los catálogos de éstas. Tiene relatos y artículos publicados en diversas revistas y publicaciones participando como ponente en diferentes jornadas sobre literatura en conferencias nacionales e internacionales, programas de televisión y radio. Está incluida en numerosas recopilaciones y antologías. Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, portugués, árabe y holandés. Así mismo, sus obras han obtenido críticas en suplementos culturales y revistas de literatura.
Actualmente sigue coordinando y dirigiendo varios ciclos de poesía y colabora con algunos proyectos sobre redes, fotografía y artes audivisuales. Ha escrito dos guiones y presentado su último proyecto audiovisual “La memoria salina” en varias ciudades españolas ( https://vimeo.com/126347037 )
Su blog personal:http://ceciquilez.blogspot.com/""
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DIVÁN LETRA HERIDA 6 DE JUNIO 2016: podcast para descargar
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En la primera sección; En Cuentos exquisitos:
Selección de microrrelatos , Max Aub, Juan José Millás, Ana María Shua. Entre otros autores.
En la segunda sección:
Entrevista telefónica a la poeta
Idoia Arbillaga: : WEB: idoiaarbillaga.jimdo.com
Idoia Arbillaga (Cartagena, 1-4-1974), de orígenes navarro-andaluces, reside actualmente en Murcia. Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Alicante en 1997, donde se doctora –con Sobresaliente CUM LAUDE- en Crítica literaria, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en el año 2003. Impartió clases en dicha universidad entre 2000 y 2003, al tiempo que disfrutaba de una beca de investigación durante esos 4 años. La autora ha colaborado con más de 300 columnas de opinión para el diario La Razón, a lo largo de seis años. Es Profesora Funcionaria de Enseñanza Secundaria, de Lengua y Literatura. Es colaboradora en Gestiona Radio, programa de Radio Murcia.
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BUNOSTRACK: Un poemario que transita entre ciudades y veranos rurales, metáforas de sentimientos, viejas y bellas palabras en desuso, tradiciones andaluzas, veranos de Andalucía con su sol implacable del tórrido verano andaluz , sol de mi infacia donde pase exquisitos veranos, días azules, casas pintadas de cal blanca que ciega , macetas de geranios y clavellinas días azules, noches de luna sentadas las vecinas en sillas de enea a la fresca, lebrillos y conjuros. Os llevara al verano y a las ciudades , a los recuerdos a la vida.
Recien salido lo podeis encontrar en esta editorial http://www.milibroenpapel.com/poesia/204-bonustrack.html
VIÑALS, JOSÉ (2010): CABALLO EN EL UMBRAL
(ANTOLOGÍA POÉTICA 1958-2006)
INTRODUCCIÓN Y SELECCIÓN DE
BENITO DEL PLIEGO Y ANDRÉS FISHER,
MÉRIDA, EDITORIAL REGIONAL DE EXTREMADURA.
CARMEN CAMACHO
http://www.dipujaen.es/…/cult…/revista-paraiso/paraiso_7.pdf
Hace poco más de un año nos dejó el poeta hispanoargentino José
Viñals, figura imprescindible en la poesía española contemporá-nea. Y tan vinculado a Jaén: desde 1979 Viñals vivió —y miró y escribió, que en él lo vital y lo literario, lo ético, lo estético, «lo pudendo y lo maravilloso» (p. 86) formaban parte del mismo entero— en España, fundamental y preferentemente en Jaén ciudad y en Torredonjimeno.
Caballo en el Umbral, título que el propio Viñals escogió para esta antología de su obra poética hasta 2006, remite a su misma vida, «hermoso mi animal, entero y sin fatiga / Herencia de mi padre.» (p. 155) y a su misma obra en forma de imagen al filo, bestial y visionaria. Póstumo, el libro llega cuando él se va. Mejor dicho: casi póstumo, Caballo en el Umbral va viniendo mientras él está y, en la última etapa, cuando se ultiman los detalles para la publicación, mientras él se va yendo. Este punto de encuentro y diálogo entre el autor de los textos y los antólogos, Benito del Pliego y Andrés Fisher, confiere a este trabajo de estudio y selección la luz especial que toman las cosas que se dejan rozar con el origen, el centro o la fuente. Esta circunstancia, sumada al esmerado aparato crítico que precede a la obra selecta, a la posibilidad que ofrece de contemplar prácticamente toda su trayectoria y a la poesía de Viñals en sí misma, que es referente de vanguardia, de compromiso (est) ético y ejemplo fascinante de cómo la poesía crea nuevas realidades, hacen que esta antología cobre la entidad de necesaria.
Aquí están recogidas desde las primeras letras que dio a la luz, escritas allá por 1958 a sus palabras en 2006. Casi medio siglo de poesía de José Viñals. Tener la ocasión de leer el conjunto ofrece al lector la vista panorámica y a la par la posibilidad de adentrarse en cada una de las espesuras: desde su etapa «americana», que podría llamarse así, a su andadura desde España; de la vitalidad al cierto sabor rememorativo en sus últimos libros; de la exhuberancia en la enumeración y la superposición de elementos, llegando casi hasta el festín, a su laconismo proverbial; de la prosa generosa y preferente al verso a veces; del ritmo de largo aliento a la respiración escueta. Permite, sobre todo, apreciar la [con]fusión consciente, integral y constante como postura, opción de vida y obra, que abarca desde el espíritu a las secreciones. Porque, cabe insistir, Viñals escribe desde la vulva y la totalidad. El amor es entonces un acto político o la poesía mucho más que un género literario o la estética compromiso o el lenguaje un generador de nuevas realidades
—llámese entonces, al lenguaje, poesía—.
En Viñals, variables como América-España, argentino-castellano con sus diferentes matices, vanguardia-conocimiento de la mejor tradición, lejos de morir de contradicción, se avivan y conviven en su trayectoria poética. Tampoco suponen, en ningún caso, elementos extraliterarios, ajenos a su escritura, antes bien, la definen y hasta la fundan. «¿Yo era español antiguamente o español soy ahora? ¿Latinoamericano soy o fui tal vez argentino?» (p. 325). Y es que poeta y poesía vivieron siempre en tránsito y con él en cierta conciencia del nunca acabar de pertenecer, «como si no ser de aquí significara ser de otra parte. […] Como si quien emigra pudiera dejar de pertenecer» (p. 120). Ser de acá y de allá, «¿Dónde es aquí y allí?» (p. 250), de arriba y abajo, supone una mezcla, un estar hibridado e hibridante. Y «no morirá conmigo la nación de mis huéspedes» —advierte. Pero también conlleva un extrañamiento: extra- ñamiento en el lenguaje «Melocotón, / también llamado / durazno»
(p. 355) o en las imágenes «lindo al norte con zorras parturientas, al sur con un ombligo de gitana…» (p. 72), extrañamiento en el lugar y desde el lugar desde el que se mira. Las referencias explícitas a esa sensación de extranjería aparecen a lo largo del libro, «Llevaba puestos estos zapatos la primera vez en mi vida que me sentí extranjero» (p. 101), remitiéndonos a veces a algunas de sus muy probables repúblicas: la de otra realidad o la de los sueños. «Soñé tanto que ya no soy de aquí» (p. 120).
Este no pertenecer le permite, en definitiva, como Unamuno dijera y el propio Viñals citara al referirse a su propia práctica poética, «mirar con el ojo del bárbaro», lo que supone un excelente punto de vista para la indagación. La selección de los textos realizada por del Pliego y Fisher resultan en este sentido altamente representativos de la obra viñaliana.
Así, o además, y tal vez aumentada por la prosa de largo aliento de parte de los textos, la sensación del tránsito avanza con la lectura, que en momentos parece hacerse, efectivamente, a caballo.
Esa mirada «con el ojo del bárbaro» supone, además, un acto de resistencia afín a su discurso ético y político comprometido, a su vida en general, o en pleno. Nuevamente hay que hablar de arte, vida y política unidas. A lo largo de los textos de Caballo en el Umbral puede entreverse que en este autor escribir a propósito supone vivir a propósito, y sus muy posibles viceversas. Su postura política, de izquierdas, y por tanto su letra, de vanguardia y en la línea de los discursos críticos, supone además una postura vital, de celebración de la vida y con ella, por ejemplo, vienen algarabías en las enumeraciones «plumas, jacinto, lago, erisipela, hidrofobia, escorbuto, pelícano, bueyes…» (p. 289), anáforas, textos espirales, potentes visiones.
Vanguardia, sí, recogida en Caballo en el Umbral. Tal vez sea este es elemento radical y más destacado de estos textos. Vanguardia, quiero decir, escritura de progreso, de liberación, que conlleva una continua indagación, un ir más allá hasta hacer conmover el lenguaje y el sentido, hasta estremecerlos.
La publicación de estas páginas desde la Editora Regional de Extremadura
—y la de Pan, también póstuma, en la editorial Pre-Textos—, suponen una buena noticia y una inmejorable ocasión para volver o acceder de nuevas a José, a un poeta crítico y en tránsito, inconformista, fundamental y sin embargo traspapelado de nuestras antologías, cuya letra tardó en encontrar sus cauces de circulación en España —definitiva para su difusión fue, por cierto, la publicación en Jaén de su Poesía reunida hasta 1993— y cuyos libros hoy continuarían siendo, si no fuera por estas publicaciones necesarias, difícilmente localizables en librerías.
Cuentan Benito del Pliego y Andrés Fisher en la introducción de Caba-llo en el Umbral que, en lo poético, lo ético y lo personal —una vez más el todo siendo todo— supuso una especial vivencia ir a avanzar trabajo junto a José Viñals o, como ellos dicen, bajar a Jaén. Y sentir que, efectivamente, él, «Yo, como siempre, tengo ahí a mi caballo, no sé si para huir o para amarte en torres de silencio, al sur, al sur, en donde moriremos.»
(p. 404)
http://www.dipujaen.es/…/cult…/revista-paraiso/paraiso_7.pdf
14. POR CARMEN CAMACHO Prohibido el llanto La ciudad, espacio compartido para la actividad creativa http://iniciativasevillaabierta.es/…/2015/04/ISAlee_2015.pdf
No he llorado nunca en Brasilia. No habría lugar. CLARICE LISPECTOR
[Suena Carmen, de Bizet. Obertura]
Entre las actividades desarrolladas por la Gerencia de
Urbanismo este año cabe destacar la colocación de lloródromos públicos en las zonas más transitadas de la ciudad. Se trataba de una reivindicación histórica planteada no solo por los vecinos del centro y de los principales distritos, también por el sector de la hostelería, que había denunciado en varias ocasiones el efecto negativo en su imagen de las lágrimas irreprimibles sobre la barra de los bares.
Hasta el momento se han colocado 17 lloródromos públicos, ocho de ellos de estilo fernandino, que han sido ubicados en el casco histórico. Los nueve restantes han tenido como destino áreas comerciales, estaciones, zonas de acceso a hospitales y al cementerio, parques y jardines. En el próximo año se espera ampliar la red hasta completar un total de 35 de estos cubículos. El plan prevé la instalación en calles aledañas a estadios, barrios del cinturón urbano, zonas empresariales y principales polígonos. El proyecto se completará con un programa de educación cívica dirigido a concienciar a la población de la mala impresión que causa ver llorar desconsoladamente por las calles.
Asimismo, se ha desarrollado una aplicación para móviles, en la que el usuario a punto de quebrarse puede consultar el lloródromo más próximo y si en ese momento se encuentra libre u ocupado. Ya no será necesario el recurso a los rincones, por lo que serán abolidos, ni refugiarse entre las gafas de sol y la visera, ya no caminar cegada por el llanto, ni volver a paso
49 rápido hasta la casa, ya no romper y no poder dejar de llorar en autobuses. Ya no morirnos de vergüenza por la cara abotargada, rogarnos cesar, ya no empapar el teléfono dando gritos por las calles, ya no partirle el corazón a los viandantes.
Ciudadanos y visitantes podrán sollozar de forma cómoda, discreta e higiénica en los espacios destinados a tal efecto, dejarse caer y salir renovados y contentos.
Se ha colgado el cartel: Prohibido el llanto. Prohibido temblar, arañarse la cara, arrasarse públicamente los ojos, no poder más. Lágrimas no, gracias.
Queda abolida la pena negra.
Mi ciudad, la ciudad que sonríe.
http://iniciativasevillaabierta.es/…/2015/04/ISAlee_2015.pdf
ARBILLAGA, IDOIA (2012). PECIOS SIN NOMBRE MADRID: AMARGORD. REVISTA PARAISO NUMERO 9 DIPUTACION DE JAÉN
POR CARMEN CAMACHO ARBILLAGA, IDOIA (2012). PECIOS SIN NOMBRE (http://www.dipujaen.es/…/cult…/revista-paraiso/paraiso_9.pdf)
Tabla quemada, jirón, Ofelia: a veces, de pronto, emerge del fondo del tiempo algún resto de naufragio. Es como si la luz de un faro fenicio hundido en el mar se volviera a prender desde abajo y reverberara un momento, vivísima, en la superficie marina. Como el fuego fatuo que de súbito pasa y proyecta ante nuestros ojos la secuencia de un presente que creíamos pasado. O como un rescoldo, muy naranja, que a cuenta de vaya usted a saber qué viento se aviva bajo la ceniza. Es esa vivencia, íntima, del amor de ayer metido bajo nuestra piel de hoy, para la que casi no tenemos sustantivos que le venga bien: pecios sin nombre.
Porque no pudieran llamarse nostalgias, melancolía, ni sencillamente traza de poeta que canta sólo de lo negado, los timbres de las voces poéticas con las que está hecha esta colección de poemas que Idoia Arbillaga (Cartagena, Murcia, 1974) nos entrega bajo el título Pecios sin nombre, en la madrileña Editorial Amargord, 2012. Puestas a rebuscar en
la categorización que mejor le viene al asunto —tal vez la que recordar Jorge Riechmann al distinguir entre el poeta indagador, tipo Carlos Edmundo de Ory, y el elegíaco, estilo Gil del Biedma del «No volveré a ser joven»—, los textos de Pecios sin nombre son farrapos de otro tiempo que se conjugan en presente porque aquí-estoy-yo, y porque a ver si no quién es una, sino en mucho esa herencia o secuela, ese «baúl invisible» del que habla Arbillaga, y que pesa y forja a cada cual en proporciones distintas. «Te llevo dentro» (p. 17), dice la poeta, y es desde esas últimas habitaciones de la sangre desde donde la vida a veces se nos pone a hablar.
El prólogo de Ángel L. Prieto de Paula nos prepara en esta línea para lectura de Pecios sin nombre, y nos advierte con precisión de la va riedad formal que vamos a encontrar en esta andadura, desde sonetos con rigores consonantes, una serie casi al inicio, al verso libre y otras solturas que desanclan o aportan fresco al poemario. Como por ejemplo imágenes potentes, tales como la «madera de cuna crujiendo dentro de tu vientre azul» (p. 37), o el «columpio oxidado que arrojaremos al río»
(p.65), algunas de corte surrealista que nos interesan especialmente, como ese «peine enfermo de nácar» (p. 44), o «tu mujer de madera reverdecía pentagramas húmedos» (p. 61).
Varias constantes emergen junto a los pecios, dibujando el ambiente o fondo del poemario. Por un lado, todo lo náutico, también lo fluvial, lo húmedo, acuoso, azul y marino con su densidad; y por otro y a veces junto a aquél, la luz (y su negación presente, algunas duras veces), hecha de luna en alguna ocasión, pero que casi siempre es flama naranja, tórrida incluso, que si se mete bajo la piel, pica. Pica como pican o punzan el alacrán del poema que lleva ese nombre, las pinzas del cangrejo ya adelantado en la cita de Santos da Costa que da nombre a este libro, o las abejas de la Oda a Eros, quizá uno de los mejores poemas de su serie.
Esta entente anfibia «Contra el Bósforo», «Incendios», «Inmersión Atlántica», «Windsor arde en Madrid», «Semillas de Fuego», «Humedad de carbonera», por mencionar-contrastar algunos de los títulos) deja sal en las grietas de los labios; referencia continua ésta, la salinidad, para las diversas densidades donde reflotan, en forma de poemas, estos fragmentos ignotos.
Pero hay ocasiones a lo largo del libro en las que la memoria y el olvido se suceden por el método contrario: no es el pecio lo que emerge sino la voz la que se abisma, y baja a pulmón cayendo toda y arrastrando con ella a su cuerpo de ahora. «Caes. / Caes. / Caes./ 60 pies de océano aprietan mis caderas. / El fondo te aguarda / con su danza que agita las mareas del alma.» (p. 50). Así también, hay gradientes temporales para cantar más cerca o lejos del presente. Me explico: aunque la mayoría de los poemas hablan de un amor de ayer, están dichos en presente —algunos incluso en un presente absoluto—, en algunas ocasiones pareciera que la voz poética intenta que el pasado vuelva a ocupar su tiempo para conjugarse con distancia desde el hoy, o incluso desde un futuro implacable. Esto no evita el dolor ni la presencia, pero algo es algo. Tal vez sea eso, el manejo de unos tiempos verbales que no son de reloj sino que ocuparon las filosofías de Bergson o María Zambrano, una de las técnicas clave del poemario.
Las referencias mitológicas recorren el libro y acompañan a ese ambiente de luz y mar que traen los textos. Las mitologías de cuño bíblico dan nombre a las mitades del conjunto. Por un lado la Eva genésica, traída en tacones junto a una cita del Apocalipsis; y por otro el Adán, segunda mitad de la cosa, portador de ciertos puñales. Completa un epílogo que deja abierto el costillar vivo.
Redondea la ambientación de algún poema cierto halo orientalizante, que ayuda en sensualidades que del tirón ya tienen de por sí los amores lesbianos e imposibles. Estoy pensando en el texto «Despedida en santa Sofía». En el Estambul de las pasiones, sobre fondo de algo que suena a viernes de oración, las dos mujeres trasunto de la novela de Alberto Ruy Sánchez, hablan voluptuosidades como si lo hiciera la misma Safo del «me parece igual a los dioses/ el hombre que frente a ti se sienta».
Hay en Pecios sin nombre dos elementos que, pudiendo ser solamente figuras retóricas de vitrina, en mi opinión pueden cobrar entidad de poética, de —me atrevo a decirlo— vivencia. Pudiendo quedarse en la hipérbole, Arbillaga parece optar por lo tremendo. Pudiendo hacer metáforas, Arbillaga parece apostar por la mutación. Dicho de otra manera, la gracia consiste en que esto no ataña sólo a la expresión sino al conjunto de lo real, en el sentido más garciacalviano del término. Y que tanto sea así, que una ya no distinga entre todo y fragmento; y un amor, concreto y que se refiere a lo íntimo, pase sin lucha a formar parte de lo más grande, de la majestad del Uno. «Mi espíritu se llenará de soledad interestelar» (p. 55), «el amor ha borrado los contornos del mundo»
(p. 57), son algunos de los versos que hacen pensar que esta voz poética intuye que el [des]amor puede arrasar ciudades.
Importa, por último, dejar apuntada una interrogación que nos hace/se hace Arbillaga, casi-casi terminando el libro: «¿Cuánto miedo cabe en un solo minuto?» (p. 70). Ese, señala la poeta, en la que «viejas zozobras apalean mi puerta» (p. 70). Sara Castelar Lorca (Hannover, 1975) acaba de publicar La hora sumergida (Turandot ediciones, 2013).
La hora sumergida de Castelar es ese minuto u hora única, íntima, sola y propia donde emergen los Pecios sin nombre de Arbillaga. Hay algo —la moral de la memoria y su vino profundo, lo llama Félix Grande— que nos convoca y ante lo que comparecen algunas voces poéticas. Lo celebramos, mientras continuamos esperando, sin perder «nunca el ansia o la ocasión de navegar» (p. 71) —ni de naufragar, añado— «otro amor más fiero y entregado» (p. 65).
171
(http://www.dipujaen.es/…/cult…/revista-paraiso/paraiso_9.pdf)
DIVÁN LETRA LUNES 30 DE MAYO
Ya tenéis el podast para descargar del programa de hoy con los contenidos indicados abajo indicados
http://uniradio.ujaen.es/…/podca…/div%C3%A1n-letra-herida-64
En la primera sección; Tres poemas y un cuento de Carmen María Camacho.
En la segunda sección;Entrevista a Dani Izquierdo, exprofesor que lee y escribe, aprendiz de persona; que nos hablara de su ultimo libro Las cicatrices invisibles: según sus palabras el libro es una peregrinación personal por las cicatrices invisibles los dolores internos, sociales que han erosionado mi subjetividad.
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95.6 de FM radio. Muchísimas gracias¡¡
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En la primera sección; Tres poemas y un cuento de Carmen María Camacho.
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Mujer que firma con mi apellido...
DIVÁN LETRA LUNES 23 DE MAYO DE SIETE A OCHO DE LA TARDE
Ya tenéis el audio para descargar del programa de ayer dedicado a los políticos con Azorìn y música de Paco Ibañez en el siguiente enlacehttp://uniradio.ujaen.es/…/podca…/div%C3%A1n-letra-herida-63
En el programa de hoy lo dedicamos a los políticos:
leeremos algunos capítulos de José Martínez Ruiz, Azorín (1873-1967) fue un destacado miembro de la llamada Generación del '98 y uno de los más finos prosistas de nuestra lengua.
En estas páginas se reúne sus consejos, advertencias y condiciones que distinguirían a un buen político.
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Entra como invitado y participa pinchando en el enlace de abajo.
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leeremos algunos capítulos de José Martínez Ruiz, Azorín (1873-1967) fue un destacado miembro de la llamada Generación del '98 y uno de los más finos prosistas de nuestra lengua.
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Aquí tenéis el podcast para descargar Diván Letra Herida lunes 16 de mayo de siete a ocho de la tarde.
http://uniradio.ujaen.es/…/podca…/div%C3%A1n-letra-herida-62
Con nuestra invitada a la literata María Dolores Rodríguez Infante: poeta, escritora de
cuentos infantiles, columnista de prensa, prosa, relatos.
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Diván Letra Herida lunes 16 de mayo de siete a ocho de la
tarde.Tendremos como invitada a la literata María Dolores Rodríguez Infante: poeta, escritora de cuentos infantiles, columnista de prensa, prosa, relatos.
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DIVÁN LETRA LUNES NUEVE DE MAYO NUEVO PODCAST PARA DESCARGAR http://uniradio.ujaen.es/…/podca…/div%C3%A1n-letra-herida-61
Con los contenidos abajo indicados:
En la primera sección trataremos el tema: ¿Es cierta la coincidencia de la fecha de la muerte de Shakespeare y Cervantes el 23 de abril?
Segunda sección: desde Zaragoza nuestro colaborador Raúl Herrero nos de Cervantes y Arrabal.
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DIVÁN LETRA LUNES NUEVE DE MAYO
En la primera sección trataremos el tema: ¿Es cierta la coincidencia de la fecha de la muerte de Shakespeare y Cervantes el 23 de abril?
Segunda sección: desde Zaragoza nuestro colaborador Raúl Herrero nos de Cervantes y Arrabal.
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http://diariojaen.es/cultura/fallece-el-pintor-jiennense-david-padilla-AF1465615
El mundo de la cultura en Jaén está de luto. El pintor jiennense murió, en torno a las dos de la tarde, en el centro hospitalario donde permanecía ingresado desde los últimos días, tal y como han confirmado a Diario JAÉN fuentes cercanas al artista. Padecía, desde hace unos meses, una grave enfermedad que no logró superar. La noticia no tardó en difundirse por las redes sociales y, en pocos minutos, decenas de amigos y creadores de la ciudad han mostrado su pésame y palabras de reconocimiento a su figura.
David Padilla Martínez nació en Jaén en 1958. Comenzó sus estudios de Derecho en Granada en 1976, pero en 1979 los dejó en un segundo plano para dedicarse a su auténtica vocación, la pintura. Entre 1980 y 1985 estudia en la Escuela de Bellas Artes “Santa Isabel de Hungría”, de Sevilla. Compatibilizó su producción artística con la docencia, primero, en La Económica y después en la Universidad Popular Municipal. También fue ilustrador en prensa. Su obra se basa en el uso de tintas industriales sobre papel para conseguir trabajos de gran realismo, cercanos a la fotografía, con especial importancia de los paisajes urbanos, de Jaén y sus gentes.